{"title":"Page d’accueil","description":null,"products":[{"product_id":"art-deco-skyscraper-lamp-1930","title":"Lampe Art Déco Skyscraper  Gratte-Ciel  Circa 1930","description":"\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL'Histoire d'une Skyline de Verre\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eVéritable sculpture lumineuse, cette lampe \"Skyscraper\" est un hymne à l'architecture audacieuse des années 1930, incarnation parfaite de l’esthétique Machine Age.\u003cbr\u003eSa silhouette géométrique, dite \"Streamline Moderne\", reproduit avec une fidélité graphique les décrochements (setbacks) imposés par les lois d'urbanisme de 1916 pour les gratte-ciel naissants de New York et Chicago.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eDynamique Lumineuse Unique\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eÉteinte, la lampe présente un relief accru où les facettes transparentes et mates jouent avec la lumière ambiante. Une fois allumée, le contraste est saisissant : les zones transparentes agissent comme des \"fenêtres\" qui laissent jaillir des éclats de lumière vive, tandis que les zones mates diffusent une lueur tamisée et douce. Cette dynamique renforce magistralement l'analogie avec un immeuble de nuit, créant une ville miniature et vibrante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette esthétique radicale et fascinante traverse les époques : \u003cbr\u003eUn modèle équivalent apparaît dans les décors de la série Netflix Kaléidoscope, où sa géométrie renforce une atmosphère de luxe moderne et mystérieux.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL'avis de la Galerie POPINCOURT \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLe Détail Rare : Le Contraste \"Givré \/ Cristallin\" \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eAlors que la majorité des globes Skyscraper de l'époque sont uniformément dépolis, celui-ci revendique une finition sélective qui alterne zones satinées et arêtes cristallines.\u003cbr\u003eÀ la tombée de la nuit, la lampe s'anime d'un rythme unique, transformant l'objet en un véritable gratte-ciel de Manhattan. \u003cbr\u003eUne esthétique radicale qui traverse les époques.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eInformations \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eProvenance\u003c\/strong\u003e : Collection privée - France\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÉpoque\u003c\/strong\u003e : Art Déco - Circa 1930  \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDécor\u003c\/strong\u003e : Streamline moderne\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMatériau\u003c\/strong\u003e : Globe en verre moulé-pressé (finition sélective), base en cuivre chromé d'époque\u003cbr\u003eSupport de globe à serrage latéral : Mécanisme de maintien à trois vis par pression sur les côtés du col du globe.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÉtat\u003c\/strong\u003e: Excellent état vintage après restauration légère avec seulement quelques légères traces d’usure normales pour son âge. Micro-éclat non coupant de 6 × 3 mm (0,24 × 0,12 inches)sur une facette (photos témoins)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÉlectricité\u003c\/strong\u003e: Mise aux normes, prise européenne type C avec câble interrupteur textile 2 m (78,7 inches). Ampoule led filament E27\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e :\u003cbr\u003eDiamètre du cristal: 19 cm (7,5 inches)\u003cbr\u003eDiamètre de la base: 14,5 cm (5,7 inches)\u003cbr\u003eHauteur 32 cm (12,6 inches)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePoids\u003c\/strong\u003e : 1,5 Kg\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eContenu de l'envoi \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eLampe \"Skyscraper\" 1930\u003cbr\u003eCertificat d'Authenticité \u003c\/p\u003e","brand":"AUTRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59519628280142,"sku":"LUM-MA-1007","price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0927\/4959\/4958\/files\/Skyscraper_Art_Deco_Table_Lamp_Lampe_de_table_Art_Deco_Skyscraper.png?v=1786787341"},{"product_id":"lampe-art-deco-caudron-simoun-saint-exupery","title":"Lampe Art Déco \"Caudron Simoun\" Hommage à Saint-Exupéry. Circa 1937","description":"\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eUne pièce d'histoire restaurée, un hommage lumineux à la légende d'Antoine de Saint-Exupéry\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eExceptionnelle lampe de bureau Art Déco, véritable sculpture lumineuse datant de 1937. Elle a fait l'objet d'une légère restauration pour retrouver son éclat tout en intégrant des standards de sécurité modernes.\u003cbr\u003eCette pièce n'est pas un simple objet de décoration. Elle est une fenêtre ouverte sur l'épopée de l'Aéropostale. L'avion en métal chromé, aux lignes fluides et dynamiques, est une représentation du légendaire Caudron Simoun.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL'avis de la Galerie POPINCOURT \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003ePlus qu'un objet de décoration, cette lampe est une véritable relique de l'ère héroïque de l'aviation française. Le choix du Caudron Simoun n'est pas anodin : C'était l'appareil personnel d'Antoine de Saint-Exupéry, celui-là même avec lequel il tenta de relier Paris à Saïgon en 1935. Cette pièce a été conçue comme un hommage vibrant à l'écrivain-pilote, capturant l'esprit d'aventure et la poésie mécanique des années 30.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eLe Caudron Simoun est intrinsèquement lié à l'histoire de l'auteur du \"Petit Prince\".  \u003cbr\u003eC'est avec ce type d'appareil, bicolore crème et rouge (immatriculé F-ANRY), que l'auteur effectua une série de conférences promotionnelles à travers l'Europe et le Moyen-Orient, parcourant 11 000 kilomètres.\u003cbr\u003eC'est aussi à bord d'un Simoun qu'il tenta le raid Paris-Saigon en 1935, s'écrasant tragiquement dans le désert égyptien avant d'être sauvé par des bédouins après trois jours de marche. Un épisode qui inspirera \"Terre des Hommes\". \u003cbr\u003eEnfin, c'est encore un Simoun (le C635 rouge F-ANXK) qu'il pilota lors de sa tentative de traversée de New York à la Terre de Feu en 1938, qui se termina par un grave accident au Guatemala.\u003cbr\u003ePosséder cette lampe, c'est faire entrer chez soi un fragment de cette histoire faite de courage, de littérature et de passion pour le ciel.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eC'est un investissement pour les collectionneurs, un cadeau prestigieux pour les amoureux de l'aviation, et une pièce maîtresse pour tout intérieur au style rétro-chic ou industriel. Elle ne manquera pas de susciter la conversation et l'admiration de vos invités. \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eInformations\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eProvenance\u003c\/strong\u003e : Collection privée - France\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÉpoque\u003c\/strong\u003e : Art Déco - Circa 1937    \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDécor\u003c\/strong\u003e : Avion Caudron  Globe sphérique en opaline blanche décoré de fines bandes dorées horizontales, diffusant une lumière douce et chaleureuse\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLiberté de mouvement\u003c\/strong\u003e : L'avion est orientable à 360°, vous permettant d'ajuster l'inclinaison et la direction de l'appareil selon vos envies (en plein vol, en piqué ou au décollage)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFinition Premium\u003c\/strong\u003e : La semelle en marbre a été entièrement garnie d'un feutre épais antidérapant neuf, stabilité et protection pour vos meubles\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMatériau\u003c\/strong\u003e : Aluminium, Marbre, Opaline\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÉtat \u003c\/strong\u003e: Très bon état vintage avec quelques signes mineurs de vieillissement. \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÉlectricité \u003c\/strong\u003e: Mise aux normes, prise européenne type C avec câble interrupteur tressé textile, longueur 2 mètres (78.74 inches). Douille baïonnette. Ampoule Led B22 2W\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e : \u003cbr\u003eDiamètre du globe : 9,5 cm (3.74 inches) \u003cbr\u003eLongueur de la base : 20 x 9 cm (7.87 x 1.54 inches) \u003cbr\u003eHauteur Hors Tout : 18 cm (7.09 inches)\u003cbr\u003ePoids : 1,3 Kg \u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eContenu de l'envoi :\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eLampe Art Déco \"Caudron Simoun\" Circa 1937\u003cbr\u003eCertificat d'authenticité \u003c\/p\u003e","brand":"AUTRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59541256929614,"sku":"LUM-MA-2008","price":690.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0927\/4959\/4958\/files\/Art_Deco_Airplane_Lamp_in_an_Aviator_s_Study_Setting_Lampe_Avion_Art_Deco_dans_une_ambiance_de_cabinet_d_aviateur.png?v=1787297718"},{"product_id":"flacon-valambert-n12-ouraline-uranium-val-saint-lambert-graffart-delvenne-1935","title":"Flacon Art Déco  \"Valambert N°12\"  Ouraline  Circa 1935","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL'Âge d'Or du Design Verrier Belge\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eCe flacon de toilette est une pièce issue de la collection Luxval, lancée en 1935 par la prestigieuse cristallerie Val Saint Lambert. Fruit de la collaboration entre les designers visionnaires \u003cstrong\u003eCharles Graffart\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eRené Delvenne\u003c\/strong\u003e, le modèle \"Valambert\" s'impose comme une icône du modernisme avec sa silhouette octogonale et son décor en pointes de diamant, caractéristiques de l'esthétique \"Paquebot\" de l’époque.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eOuraline : La Sculpture de Lumière \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePlus qu'un flacon, cet objet est une expérience chromatique. Réalisé en ouraline de haute qualité, il présente une nuance vert Chartreuse translucide d'une grande pureté. Grâce à sa teneur en oxyde d'uranium, le verre s'anime d'une fluorescence électrique spectaculaire lorsqu'il est exposé aux rayons UV. C'est une pièce qui sublime l'espace par sa seule présence lumineuse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUn État \"Mint\" de Référence \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\"On notera la présence de précieux \"bouillons, bulles d'air d'origine\" emprisonnés dans la base, signatures authentiques du processus de fabrication artisanal des années 30.\" \u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL'avis de la Galerie POPINCOURT \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCe qui fascine dans ce flacon Valambert n°12, c’est l’alliance réussie entre la rigueur géométrique de Charles Graffart et la magie lumineuse de l’ouraline. Les bulles d’air d’époque soulignent l’authenticité artisanale de cette silhouette Art Déco.\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eInformations \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eManufacture\u003c\/strong\u003e : Val Saint Lambert (Belgique)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eModèle\u003c\/strong\u003e : Valambert, ligne Luxval n°12\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDesigners\u003c\/strong\u003e : Charles Graffart \u0026amp; René Delvenne\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDatation\u003c\/strong\u003e : Circa 1935\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMatière\u003c\/strong\u003e : Ouraline (Uranium Glass)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e : 16 cm x 6 cm \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e(6.3 x 2.36 inches)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÉtat\u003c\/strong\u003e : Mint condition (Excellent état)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePoids\u003c\/strong\u003e : 229 grammes \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003cstrong\u003eContenu de l'envoi :\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eFlacon Valambert, ligne Luxval n°12\u2028\u003cbr\u003eCertificat d'Authenticité \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Cristallerie du Val St Lambert","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59562945118542,"sku":"DEC-ADC-2009","price":240.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0927\/4959\/4958\/files\/flacon-parfum-ouraline-art-deco-val-saint-lambert-1935-260902000.png?v=1788339661"},{"product_id":"taureau-cubiste-bronze-pierre-chenet-art-deco","title":"Taureau Cubiste  Bronze de Pierre Chenet Circa 1970","description":"\u003ch3\u003eUn Dialogue avec les Maîtres du XXe Siècle\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSi Pierre Chenet s'inscrit dans la lignée des grands fondeurs d'art français, son Taureau Cubiste est un hommage vibrant aux recherches plastiques de Pablo Picasso. Comme le maître espagnol dans ses décompositions du Minotaure, Chenet refuse le détail anecdotique pour ne garder que la structure. \u003cbr\u003eOn y retrouve cette même volonté de traduire la puissance par la géométrie : une encolure qui devient bloc, une ligne de dos qui se brise en plans acérés. \u003cbr\u003ePosséder ce bronze, c'est\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eadopter\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003el'esthétique radicale qui a révolutionné l'art moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eUne Patine Signature aux Reflets de Feu \u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eOn retrouve sur ce bronze massif la célèbre patine à l’acide de la fonderie Chenet. La robe du taureau oscille entre un brun profond, presque chocolat, et des éclats ambrés et mordorés qui s’animent sous la lumière. Ce travail chromatique unique confère au bronze une dimension organique et chaleureuse, signature indissociable du savoir-faire de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eL'avis de la Galerie POPINCOURT \u003c\/h3\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\"Ce qui m'a séduit dans ce taureau, au-delà de sa masse impressionnante de 1,3 kg, c'est sa parenté évidente avec l'œuvre de Picasso. Il y a une dimension quasi mythologique dans ce tracé. La patine à l'acide, signature de Chenet, vient ici 'adoucir' la brutalité du cubisme par des nuances mordorées qui rappellent les terres d'Andalousie. C'est une pièce qui ne se contente pas de décorer : elle impose un silence respectueux.\"\u003cbr\u003e\"Nous avons joint une vidéo à cette annonce pour que vous puissiez apprécier la manière dont la lumière joue avec les plans cubistes du bronze. Vous remarquerez que selon l'exposition, le taureau révèle des éclats ambrés que seule la patine de Pierre Chenet peut offrir.\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch3\u003eInformations :\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e : Pierre Chenet \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eProvenance\u003c\/strong\u003e : Collection privée - France \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMatériau :\u003c\/strong\u003e Bronze massif fondu à la cire perdue \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAuthenticité :\u003c\/strong\u003e Signature \"P. CHENET\" et cachet de fonderie frappés sous le ventre\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÉtat\u003c\/strong\u003e: Condition remarquable, patine d'origine parfaitement préservée \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003e:\u003c\/strong\u003e\u2028Longueur: 22,5cm \u2028Hauteur 11 cm \u2028Poids : 1340 grammes \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eContenu de l'envoi : \u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eBronze Taureau Cubiste de Pierre Chenet 1970\u003cbr\u003eCertificat d'Authenticité \u003c\/p\u003e","brand":"Pierre CHENET","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580519448910,"sku":"ART-MCM-1011","price":620.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0927\/4959\/4958\/files\/Cubist_Bull_Bronze_by_Pierre_Chenet_Modernist_Sculpture_in_Elegant_Interior_Galerie_Popincourt-5001.png?v=1781277367"},{"product_id":"bronze-pierre-chenet-lievre-aux-aguets-authentique","title":"Bronze de Pierre CHENET  \"Le lièvre aux aguets\"  XXe siècle","description":"\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL'Équilibre entre Nature et Modernité \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eEmblème du bestiaire de Pierre Chenet, ce lièvre saisit l’instant précis où l’animal, aux aguets, se fige dans une tension élégante. \u003cbr\u003eCette pièce en bronze massif est une démonstration du savoir-faire de la fonderie française à la fin du XX siècle, utilisant la technique ancestrale de la cire perdue pour une précision de modelage remarquable.\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eUne Signature Chromatique Unique\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eLa force de cette œuvre réside dans \u003cstrong\u003esa patine\u003c\/strong\u003e, un procédé complexe que Pierre Chenet a élevé au rang de signature. \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLoin des bronzes uniformes, ce lièvre présente une robe aux nuances de terre de Sienne, d'ambre et de reflets mordorés.\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSous la lumière, le métal semble s'animer, révélant une profondeur organique qui rappelle la chaleur du vivant.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eUne Présence Sculpturale\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eEntre naturalisme et modernité, cette pièce joue sur des lignes étirées et une verticalité saisissante, soulignée par le regard expressif et presque humain de l'animal. \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eCette silhouette stylisée offre une grande polyvalence décorative, s'intégrant aussi bien dans une atmosphère contemporaine épurée que dans un écrin plus traditionnel.\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eL'avis de la Galerie POPINCOURT \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cdiv\u003eLe lièvre aux aguets\" est sans doute le sujet le plus emblématique du bestiaire de Pierre Chenet.  \u003cbr\u003eJ'apprécie particulièrement le contraste entre la finesse du travail à la cire perdue et la modernité de la patine, signature de l'artiste.  \u003cbr\u003eContrairement à beaucoup de bronzes de Chenet qui peuvent être sombres, celui-ci possède des reflets mordorés qui s'illuminent dès qu'un rayon de soleil l'effleure. \u003cstrong\u003eC'est une pièce vivante, très graphique. \u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eCette pièce est dans un état de conservation remarquable, avec une signature et un cachet de fonderie parfaitement nets.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eInformations \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eProvenance\u003c\/strong\u003e : Collection privée - France\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eÉpoque\u003c\/strong\u003e : fin du XXe siècle\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e : Pierre Chenet (Fondeur d'Art) \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eMatériau\u003c\/strong\u003e : Bronze massif à patine polychrome\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e : Hauteur 14 cm | Profondeur. 8 cm\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eÉtat\u003c\/strong\u003e : Condition superbe, patine d'origine lumineuse et contrastée\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eAuthenticité\u003c\/strong\u003e : Signé \"P. CHENET\" en relief et estampille de fonderie sous la base\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ePoids\u003c\/strong\u003e : 325gr\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eContenu de l'envoi \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eBronze de Pierre Chenet \"Le Lièvre aux aguets\" \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eCertificat d'Authenticité \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Pierre CHENET","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59580853551438,"sku":"ART-MCM-1010","price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0927\/4959\/4958\/files\/Pierre_Chenet_Le_Lievre_aux_Aguets_-_Bronze_with_Golden_Patina_Late_20th_Century-imghero.png?v=1781275667"},{"product_id":"vase-architectural-cube-rudolf-jurnikl-sklo-union-1963","title":"Vase  \"Cube\" par Rudolf Jurnikl pour Sklo Union. Circa 1963","description":"\u003ch4\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eUne Icône du Design Géométrique\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eCe vase monolithique est une pièce emblématique du design verrier tchèque Mid-Century. Conçu par le designer Rudolf Jurnikl pour la manufacture Sklo Union (verrerie Rudolfova Huť), ce modèle incarne la clarté et l'audace des années 1960. \u003cbr\u003eSa structure repose sur une répétition modulaire précise de blocs facettés, créant une  sculpture optique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL’Éclat Brutaliste\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eSa géométrie audacieuse s'inscrit parfaitement dans le courant brutaliste. Le verre pressé de forte épaisseur (un poids impressionnant de plus de 1,1 kg pour seulement 7 cm de large) offre un éclat cristallin exceptionnel. C'est un \u003cstrong\u003evéritable \"attrape-regard\"\u003c\/strong\u003e qui transforme la lumière en jeux d'ombres et de reflets architecturaux.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eCondition \"Gallery Grade\" \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003ePrésenté dans un état de conservation remarquable (sans éclats ni fissures), cet exemplaire possède une translucidité parfaite. Sa présence monolithique de 27 cm de haut en fait une pièce \"Statement\", idéale pour un intérieur moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL'avis de la Galerie POPINCOURT  \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\"Ce que j'aime avec ce vase bloc de Rudolf Jurnikl, c'est son autorité silencieuse. Il est à la fois mathématique et vivant. Contrairement à beaucoup de pièces verrières du Mid-Century, il ne cherche pas à être décoratif : il s'impose par sa structure. C'est le genre de pièce que l'on imagine sur une table de bureau minimaliste, entre New York et Londres. \u003cstrong\u003eC'est une pièce \"Foundation\" pour tout collectionneur sérieux de design Mid-Century.\"\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eInformations \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eManufacture\u003c\/strong\u003e : Manufacture : Rudolfova Huť, groupe Sklo Union (République Tchèque)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDesign\u003c\/strong\u003e : Rudolf Jurnikl (Attribué), C.1963 \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePériode\u003c\/strong\u003e : Circa 1960-1970\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMatériau\u003c\/strong\u003e : Verre d'art pressé de haute clarté sans utilisation de plomb \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e : Hauteur 27 cm | Largeur 7 cm x 7 cm \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÉtat\u003c\/strong\u003e : Gallery Grade (Exceptionnel)  \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePoids\u003c\/strong\u003e : 1,127 kg \u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003cstrong\u003eContenu de l'envoi\u003c\/strong\u003e \u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eVase Cube par Rudolf Jurnikl 1963\u003cbr\u003eCertificat d'Authenticité \u003c\/p\u003e","brand":"AUTRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59768426004814,"sku":"DEC-MCM-1012","price":380.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0927\/4959\/4958\/files\/rudolf-jurnikl-sklo-union-midcentury-brutalist-glass-vase_vase-verre-presse-monolithe-brutaliste-rudolf-jurnikl_7476HEROS.png?v=1787296489"},{"product_id":"jeanne-modigliani-composition-abstraite-gouache-originale-1940-1950","title":"Jeanne MODIGLIANI  \"Paysage Abstrait\"  Gouache et aquarelle  Circa 1940-1950","description":"\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL'Histoire d'une Émancipation : De l'Ombre du Mythe à la Couleur Pure\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left;\"\u003e\n\u003cstrong\u003eDerrière la signature \"J. Modigliani\" apposée en bas à droite se cache l'un des destins les plus poignants de l'histoire de l'art du XXe siècle. \u003c\/strong\u003eNée à Nice en 1918, Jeanne Modigliani est la fille unique d'Amedeo Modigliani et de sa muse, l'artiste Jeanne Hébuterne. Son entrée dans la vie est marquée par une tragédie: elle n'a que 14 mois lorsque son père meurt en janvier 1920. Totalement brisée par le chagrin, sa mère, se suicide deux jours plus tard, en se jetant du cinquième étage de l'appartement de ses parents à Paris. Elle avait seulement 21 ans et était enceinte de près de huit mois. Élevée en Italie par sa famille paternelle, Jeanne Modigliani grandit dans l'ombre de ce drame originel. \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eDevenue historienne de l'art, elle publiera la biographie officielle de son père en 1958 (\"Modigliani, sans légende\"). Mais Jeanne était avant tout une artiste peintre profondément singulière. Pour s'émanciper d'un héritage familial presque trop lourd, elle choisit une voie picturale aux antipodes des figures mélancoliques et longilignes d'Amedeo. \u003cstrong\u003eJeanne refuse le deuil de la couleur : elle embrasse la vie à travers un fauvisme flamboyant et une abstraction lyrique salvatrice.\u003c\/strong\u003e Expérimenter la fluidité de la gouache et la vivacité du geste était sa façon d'exister par elle-même. Ses compositions des années 1940-1950 témoignent de cette urgence créatrice et d'une maîtrise absolue de la couleur pure. \u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eUne Provenance et une Traçabilité Irréprochables\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eLongtemps gardée au sein de cercles d'initiés, l'œuvre de Jeanne Modigliani connaît aujourd'hui une redécouverte institutionnelle majeure, portée par la réévaluation cruciale du rôle des femmes artistes dans l'École de Paris. La présence du cachet officiel d'atelier d'époque au dos de la feuille (\"Atelier Jeanne Modigliani, 205 Bd Vincent Auriol, Paris\") garantit son inclusion dans la succession historique de l'artiste. Cet historique limpide offre une sécurité d'investissement pour les collectionneurs.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL’avis de la Galerie POPINCOURT\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cdiv\u003e« Ce qui nous a immédiatement fascinés dans cette œuvre, c'est sa force d'émancipation. Là où son père figeait la mélancolie dans des lignes étirées, Jeanne Modigliani répond par une explosion de vie, de mouvement fluide et d'énergie pure. Ce paysage abstrait est un manifeste de liberté chromatique. Les bandes et les vagues de vert et de bleu turquoise évoquent immédiatement l'eau, la végétation ou des collines.\u003cbr\u003eLes éclats de jaune et de rouge\/orange vif rappellent la lumière du soleil, des terres brûlées ou un crépuscule. \u003cstrong\u003ePrésenter une œuvre d’après-guerre de Jeanne Modigliani avec une telle fraîcheur de pigments et une traçabilité d'atelier aussi limpide est un privilège rare pour notre galerie. C'est le choix parfait pour acquérir un nom mythique de l'histoire de l'art tout en investissant dans une pièce résolument moderne. \u003c\/strong\u003e»\u003c\/div\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eInformations :\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e : Jeanne Modigliani (1918-1984)\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eÉdition\u003c\/strong\u003e : Œuvre originale unique\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ePériode\u003c\/strong\u003e : Circa 1940-1950\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e : Gouache et aquarelle sur papier\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDimensions de l'œuvre seule\u003c\/strong\u003e : 47,5 × 32,5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eProvenance\u003c\/strong\u003e : Succession de l'artiste, Paris\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eAuthentification\u003c\/strong\u003e : Signée à la main en bas à droite par l'artiste. Authentifiée par le cachet d'encre d'origine de l'Atelier Jeanne Modigliani au dos.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de conservation\u003c\/strong\u003e : Excellent état, fraîcheur des pigments parfaitement préservée\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eConseil d'Encadrement\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eLe Conseil de la Galerie : Cette œuvre d'envergure historique est vendue non encadrée pour sécuriser son transport. Pour exalter la fougue de cette palette, nous préconisons un encadrement de 50 × 65 cm doté d'un passe-partout épais à biseau anglais blanc pur. Un cadre en bois noir mat satiné ou en chêne brut permettra de ceinturer l'énergie des couleurs pour lui offrir une prestance digne d'une collection muséale. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eContenu de l'envoi :\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eGouache \u0026amp; aquarelle originale\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e de Jeanne Modigliani \u003ci\u003e« Paysage abstrait» \u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003eCertificat d’authenticité\u003c\/p\u003e","brand":"Jeanne MODIGLIANI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59768618221902,"sku":"MOD-FAU-1013","price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0927\/4959\/4958\/files\/260827-jeanne-modigliani.png?v=1787846106"},{"product_id":"hanna-ben-dov-composition-lyrique-encre-lavis-1960","title":"Hanna BEN-DOV (1919-2009)  Composition Lyrique  Circa 1960","description":"\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eEncre et lavis originaux sur papier d’art \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eCette encre et lavis sur papier est un témoignage captivant de la maturité artistique d'Hanna Ben-Dov durant les années 1960. Figure incontournable de la Nouvelle École de Paris, l'artiste déploie ici toute la sensibilité et la poésie de l'Abstraction Lyrique.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eÀ travers un jeu subtil de contrastes, entre la densité texturée de l'encre noire et la transparence aérienne des lavis gris, la composition respire. Chaque geste, à la fois spontané et parfaitement maîtrisé, crée un dialogue poétique entre le mouvement et le silence, le vide et la matière. Une œuvre d'une grande force minimaliste et contemplative, idéale pour enrichir la collection d'un amateur d'art d'après-guerre ou pour sublimer un intérieur contemporain exigeant.\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eContexte Historique : L'Élite de l'Après-Guerre \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eInstallée à Paris dès la fin des années 1940, Hanna Ben-Dov s’imprègne immédiatement de l’avant-garde de l’époque. Proche de Constantin Brancusi, elle s'inscrit pleinement dans la mouvance de la Seconde École de Paris, côtoyant et exposant aux côtés d'artistes majeurs tels que Joan Mitchell, Jean Degottex, ou encore Zao Wou-Ki. Son travail à l'encre des années 1960 marque l'apogée de sa quête pour capturer l'immatériel : la lumière, l'air et le temps suspendu. \u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL’avis de la Galerie POPINCOURT \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cdiv\u003e« Ce qui nous touche particulièrement dans cette œuvre, c'est son secret de création. Par translucidité, on devine au dos les contours d'une seconde composition esquissée puis abandonnée par Hanna Ben-Dov au verso du papier. L'œuvre étant présentée fixée sur son support d'origine historique, cette face cachée reste inaccessible, mais elle confère à la pièce une profondeur et une vibration poétique uniques. C'est l'intimité même de l'atelier des années 60 qui transparaît ici. »\u003c\/div\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eLe Conseil de la Galerie :\u003c\/strong\u003e Cette œuvre est vendue non encadrée (les visuels d'ambiance sont des suggestions de présentation). Pour respecter l'esprit de l'École de Paris, nous recommandons un encadrement flottant. \u003cbr\u003eCela permettra de laisser visible le support cartonné d'origine et la signature de l'artiste, tout en mettant en valeur les magnifiques bords frangés du papier d'encre.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eInformations \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e : Hanna Ben-Dov (1919–2009)\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre \/ Thème\u003c\/strong\u003e : Composition Lyrique\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eProvenance\u003c\/strong\u003e : Collection privée, France\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eÉpoque\u003c\/strong\u003e : Circa 1960 \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e : Encre de Chine et lavis sur papier d'art\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDimensions de l'œuvre seule\u003c\/strong\u003e : 32.5 × 25 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDimensions totales (avec support d'origine)\u003c\/strong\u003e : 40.5 × 33 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSignature\u003c\/strong\u003e : Signée « H. Ben Dov » au crayon en bas à gauche sur le support d'origine\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMontage historique\u003c\/strong\u003e : Œuvre originale fixée par l'artiste sur un support en papier fort satinée mate, mettant superbement en valeur les bords frangés et le papier d'art.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de conservation\u003c\/strong\u003e : Excellent. Œuvre précieusement conservée à plat, à l'abri de la lumière, n'ayant jamais été encadrée. Pigments et contrastes intacts.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eContenu de l'envoi \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eComposition Lyrique Hanna BEN-DOV \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eCertificat d’authenticité\u003c\/div\u003e","brand":"Hannah BEN DOV","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59772062368078,"sku":"HBD-EDP-1014","price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0927\/4959\/4958\/files\/HANNA_BEN_DOV_ENCRE_ORIGINALE_260822-HBD100heros.png?v=1787391991"},{"product_id":"hanna-ben-dov-composition-calligraphique-encre-1960","title":"Hanna BEN-DOV (1919–2009)  Composition Calligraphique  Circa 1960","description":"\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eEncre originale sur papier fort, support d'atelier d'origine \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eCette encre originale sur papier est une œuvre intimiste et d'une remarquable puissance graphique d'Hanna Ben-Dov, figure majeure de la Seconde École de Paris et de l'Abstraction Lyrique.\u003cbr\u003eMenée d'un geste vif, instinctif et presque calligraphique, la composition témoigne de la maîtrise absolue du noir, du trait et du vide par l'artiste au cours des années 1960. Le dessin original est magnifiquement mis en scène sur son support cartonné d'époque, choisi, découpé et souligné d'un liseré noir à la main par l'artiste elle-même, agissant comme un véritable écrin d'atelier d'origine. Une pièce unique d'une grande modernité, idéale pour habiller un intérieur contemporain exigeant ou enrichir la collection d'un amateur d'art d'après-guerre. \u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eContexte Historique : L'Élan Zen de la Seconde École de Paris\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eInstallée à Paris dès la fin des années 1940, Hanna Ben-Dov s’imprègne immédiatement de l’avant-garde de la capitale. Proche de Constantin Brancusi, elle s'inscrit pleinement dans la mouvance de la Nouvelle École de Paris, côtoyant des artistes majeurs de sa génération tels que Joan Mitchell, Jean Degottex, ou encore Zao Wou-Ki. Ses œuvres à l'encre des années 1960 marquent l'apogée de sa quête pour capturer le mouvement pur et le silence, très influencée par l'esprit du bouddhisme Zen et l'art du trait oriental. \u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL’avis de la Galerie POPINCOURT\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003eÀ première vue, ces puissants motifs noirs évoquent un idéogramme mystérieux. À travers ces formes suspendues, l'artiste ne cherche pas à dessiner le réel, mais à capturer l'essence d'un mouvement, une tension dramatique entre le noir d'encre et le vide du papier blanc. \u003cbr\u003eL'envers du décor : Le verso de cette œuvre révèle de manière fascinante les coulisses de la création. Toujours guidée par la poésie, Hanna Ben-Dov a découpé son support de présentation dans une épreuve typographique d'époque comportant des fragments de textes (\"Pour Hélène, alléluia ! Pour Cadix et sa nasse de nymphes...\"). Ce dos d'atelier porte également le tampon officiel de la Mairie de Labeaume (Ardèche), village de caractère où l'artiste avait son atelier. Un marquage historique qui garantit une traçabilité directe du fonds de l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eInformations \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e : Hanna Ben-Dov (1919–2009)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTitre \u003c\/strong\u003e: Composition Calligraphique\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eProvenance\u003c\/strong\u003e : Fonds d'atelier de l'artiste \/ Collection institutionnelle (Tampon officiel de la Mairie de Labeaume au verso).\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÉpoque\u003c\/strong\u003e : Circa 1960 \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e : Encre originale sur papier d'art fort\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions de l'œuvre seule\u003c\/strong\u003e : 20,5 × 19 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions totales (avec support d'origine)\u003c\/strong\u003e : 30,5 × 28 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSignature\u003c\/strong\u003e : Signée « Ben Dov » à l'encre fine en haut à droite sur le support de présentation d'origine\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMontage unique d'époque\u003c\/strong\u003e : Dessin original fixé sur son support d'art d'atelier découpé par l'artiste, orné d'un liseré d'encadrement noir tracé à la main (faisant partie intégrante de l'œuvre).\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de conservation\u003c\/strong\u003e : Très bon état général. Une légère marque de pliure naturelle d'époque est visible le long de la bordure inférieure du support, témoignant de l'authenticité de sa manipulation par l'artiste en atelier, sans aucune incidence sur la composition centrale. \u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eContenu de l'envoi \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eComposition calligraphique Hanna Ben Dov 1960\u003cbr\u003eCertificat d’authenticité\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hannah BEN DOV","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59790633206094,"sku":"HBD-EDP-1015","price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0927\/4959\/4958\/files\/hanna-ben-dov-calligraphic-composition-ink-art-deco-interior.png_hanna-ben-dov-composition-calligraphique-encre-interieur-arts-decoratifs.png-2001h.png?v=1787388894"},{"product_id":"hanna-ben-dov-profil-chimerique-encre-lavis-1960","title":"Hanna BEN-DOV (1919–2009)  \"Profil Chimérique\"  Circa 1960","description":"\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eEncre originale \u003cspan class=\"s1\"\u003eet lavis sur papier d'art\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eCette encre originale témoigne de la maturité gestuelle de Hanna Ben-Dov au cœur des années 1960, période faste de l'Abstraction Lyrique européenne.\u003cbr\u003eÀ travers une alternance magistrale d'aplats denses, presque architecturaux, et de délicats lavis striés, l'artiste joue avec l'espace blanc du papier pour créer un rythme saisissant. Chaque coup de pinceau vibre d'une urgence créatrice, saisie dans l'intimité de son atelier. Libérée de toute contrainte figurative stricte, la composition s'impose par sa modernité brute et sa capacité unique à éveiller les formes dans l'esprit de celui qui la regarde. Une œuvre puissante, graphique et habitée d'une rare force de présence, idéale pour ponctuer un espace contemporain d'une élégance intemporelle.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eContexte Historique : L'Apogée de la Seconde École de Paris \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eInstallée à Paris dès la fin des années 1940, l'artiste d'origine israélienne Hanna Ben-Dov s’imprègne immédiatement des avant-gardes de la capitale. Proche de Constantin Brancusi, elle s'inscrit pleinement dans la mouvance de la Seconde École de Paris, côtoyant et exposant avec des artistes majeurs de sa génération tels que Joan Mitchell, Jean Degottex ou Zao Wou-Ki. Ses œuvres à l'encre des années 1960 marquent l'apogée de sa quête pour capturer le mouvement pur, l'énergie brute et le silence. \u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL’avis de la Galerie POPINCOURT\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003eCette Abstraction Lyrique s'apprécie autant pour son geste pur que pour les images qu'elle fait subrepticement surgir en nous. Dans cette encre d'une vitalité remarquable, notre regard se plaît à deviner une paréidolie d'une grande expressivité : la tête graphique, puissante et stylisée d'un chien Bull Terrier au port altier, s'extrayant avec force de la matière et du lavis. \u003cbr\u003eC'est là tout le secret des grands maîtres de l'encre : faire naître la poésie, la vie et l'évocation figurative fortuite de la simple rencontre entre le noir profond et le vide blanc de la feuille. Une pièce magistrale pour les amateurs de contrastes forts.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eInformations \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e : Hanna Ben-Dov (1919–2009)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e : Profil Chimérique (Bull Terrier)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eProvenance\u003c\/strong\u003e : Fonds d'atelier de l'artiste \/ Collection privée (Porte le précieux tampon officiel de la Mairie de Labeaume au verso, témoignant de la dispersion de son atelier).\u003cbr\u003eÉpoque : Circa 1960 \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e : Encre originale et lavis sur papier d'art\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions de l'œuvre seule\u003c\/strong\u003e : 32,5 × 43 cm (Format paysage)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSignature\u003c\/strong\u003e : Signée « Ben Dov » en bas à droite\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÉtat\u003c\/strong\u003e : Très bon état général. \u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eConseil d'Encadrement \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre est vendue non encadrée (les photos d'ambiance sont des suggestions de présentation). Pour sublimer ce format paysage et ses nuances de lavis grisés, nous recommandons un encadrement sous verre anti-reflet avec un cadre en bois noir mat très fin ou, à l'inverse, une baguette dorée à la feuille pour jouer sur un contraste classique\/moderne audacieux.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eContenu de l'envoi  \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eProfil Chimérique Hanna Ben-Dov 1960\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCertificat d’authenticité\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Hannah BEN DOV","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59845269193038,"sku":"HBD-EDP-1017","price":980.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0927\/4959\/4958\/files\/hannabendov-profil-chimerique-2708000GP.png?v=1787843256"},{"product_id":"hanna-ben-dov-elan-lyrique-encre-originale-papier-arches","title":"Hanna BEN-DOV (1919–2009)  \"Élan Lyrique\"  Circa 1960","description":"\u003ch4 class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eEncre originale sur papier d'art ARCHES®, support d'atelier d'origine\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eCette encre originale sur papier est une œuvre d'une vivacité remarquable signée Hanna Ben-Dov, figure emblématique de la Seconde École de Paris et de l'Abstraction Lyrique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eContrairement à certaines compositions plus denses de l'époque, cette pièce frappe par sa dynamique aérienne et son incroyable sens du rythme. Le geste de l'artiste est d'une fluidité totale, libérant une énergie spontanée où le noir d'encre dialogue magistralement avec la matité lumineuse du papier. Fidèle aux habitudes de création de l'artiste, l’œuvre est présentée sur son support d’atelier d’origine en papier épais, créant un contraste parfait qui met en valeur la texture noble et les franges naturelles du papier Arches. Une œuvre d'une grande modernité, idéale pour apporter de la légèreté et une élégance intemporelle à un intérieur contemporain. \u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eContexte Historique : La Maîtrise du Geste d'Après-Guerre \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eInstallée à Paris dès la fin des années 1940, l'artiste d'origine israélienne Hanna Ben-Dov se lie d'amitié avec Constantin Brancusi et s'impose rapidement comme une figure centrale des avant-gardes de la capitale. Elle expose régulièrement aux côtés des géants de sa génération comme Joan Mitchell, Jean Degottex ou Zao Wou-Ki. Les années 1960 marquent le sommet de son exploration de l'encre et du lavis. C'est durant cette période faste qu'elle participe à des expositions cruciales (Galerie Cinq Mars, Groupe de Largentière) qui scelleront sa réputation parmi les grands peintres abstraits de sa génération. \u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL’avis de la Galerie POPINCOURT\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003eSi l'Abstraction Lyrique refuse par définition la représentation figurative, cette encre de Hanna Ben-Dov possède une force évocatrice rare. On s'étonne à y deviner, au fil des lignes suspendues et des déliés nerveux, la silhouette stylisée d'une silhouette jetée dans une course ou une danse joyeuse. C'est toute la magie de son travail dans les années 1960 : faire vibrer l'imaginaire avec une économie de moyens proche de l'art zen. \u003cbr\u003eCette pièce cumule deux attributs majeurs pour les collectionneurs. D'une part, la noblesse de son papier Arches au filigrane \"infini\", garantissant une qualité muséale. D'autre part, son verso qui arbore le tampon à l'encre officiel de la Mairie de Labeaume (Ardèche), le village où l'artiste s'est retirée à la fin de sa vie. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003cstrong\u003eInformations\u003c\/strong\u003e \u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e : Hanna Ben-Dov (1919–2009)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e : Élan Lyrique\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eProvenance\u003c\/strong\u003e : Fonds d'atelier de l'artiste \/ Collection institutionnelle (Tampon officiel de la Mairie de Labeaume au verso)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÉpoque\u003c\/strong\u003e : Circa 1960 \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e : Encre originale sur papier d'art \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSupport d'exception\u003c\/strong\u003e : Papier de la manufacture ARCHES® France (le prestigieux filigrane de la marque accompagné du symbole de l'infini ∞ est visible par transparence en bas à gauche de la feuille).\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions de l'œuvre seule\u003c\/strong\u003e : 33 × 25 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions (avec support d'origine)\u003c\/strong\u003e : 44 × 33,5 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSignature\u003c\/strong\u003e : Signée « Ben Dov » en haut à droite\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMontage unique d'époque\u003c\/strong\u003e : Dessin original fixé sur son support d'art d'atelier découpé par l'artiste, orné d'un liseré d'encadrement gris-noir tracé à la main (faisant partie intégrante de la proposition plastique).\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de conservation\u003c\/strong\u003e : Très bon état général. Quelques légères traces de manipulation historiques en haut à gauche sur le support cartonné extérieur, témoins de sa vie en atelier et de son parcours, sans aucune incidence sur la splendeur de la composition centrale. \u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eConseil d'Encadrement \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre est vendue non encadrée. Afin de respecter le montage d'atelier d'origine et le liseré dessiné par Hanna Ben-Dov, nous suggérons un encadrement moderne de type \"boîte\" ou un cadre noir épuré à plat profond, mettant en valeur le relief des deux papiers superposés.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eContenu de l'envoi \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉlan Lyrique Hanna Ben-Dov 1960\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCertificat d’authenticité\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hannah BEN DOV","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59865845825870,"sku":"HBD-EDP-1016","price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0927\/4959\/4958\/files\/260822-hanna-ben-dov-elan-lyrique-encre-abstraite.png?v=1787391643"},{"product_id":"collector-vase-monumental-square-block-design-wayne-husted-pour-blenko-glass-co-usa-circa-1960","title":"Vase Monumental  Design Wayne Husted pour Blenko Glass Co.  USA  Circa 1960","description":"\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL’Apogée du Brutalisme Mid-Century \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eCe vase monolithique est une pièce de collection d'une rare puissance, issue de l'âge d'or de la manufacture américaine Blenko Glass Company. Conçu sous la direction artistique de Wayne Husted, ce modèle \"Square Block\" incarne l'esthétique radicale des années 1960. Sa structure géométrique massive et son poids exceptionnel de près de 5 kg en font une œuvre sculpturale qui transcende sa fonction première pour devenir un monument de verre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eVibration Chromatique : Chartreuse \u0026amp; Lime \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eExécuté dans la palette la plus spéculative de Blenko, ce vase joue sur l’ambivalence fascinante entre les teintes Chartreuse (1959-1963) et Lime (1964-1971). Cette nuance \"acide\", véritable signature du design moderniste, irradie une énergie lumineuse unique. Selon l'exposition, le verre varie d'un jaune électrique à un vert chlorophylle profond, magnifié par l'épaisseur impressionnante des parois qui créent des jeux de réfraction magistraux.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL’Héritage Artisanal des Appalaches \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eLoin des productions industrielles standardisées, chaque pièce Blenko porte en elle une narration humaine. \u003cstrong\u003eCe vase a été véritablement façonné à la main par les maîtres verriers de Virginie-Occidentale, sur les rives de la Mud River. Contrairement au verre de série, il est le fruit d'un savoir-faire ancestral transmis au cœur des Appalaches. \u003c\/strong\u003eSa matière est vivante : on y retrouve de subtiles lignes de tension et des \"bouillons\" d'époque, preuves irréfutables d'un soufflage et d'un pressage manuels.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eCondition \"Gallery Grade\" \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003ePrésenté dans un état de conservation remarquable, contrairement à de nombreux modèles de cette envergure souvent marqués par des accidents ou un voile calcaire, celui-ci a conservé toute sa superbe et ses arêtes sont nettes.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL'avis de la Galerie POPINCOURT : \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDans l’univers du verre Mid-Century, il y a les objets que l'on pose et ceux qui imposent leur présence. Ce vase Blenko appartient à la seconde catégorie.\u003c\/strong\u003e Sa couleur Lime\/Chartreuse est \u003cstrong\u003eune décharge d'adrénaline visuelle\u003c\/strong\u003e. Trouver une pièce de ce poids, dans cet état de pureté, est un événement pour tout collectionneur exigeant. \u003cbr\u003eC’est \u003cstrong\u003eune pièce \"Statement\"\u003c\/strong\u003e capable de définir à elle seule l'atmosphère d'une pièce.\u003cbr\u003eLa dimension humaine derrière la masse de verre finit de me convaincre. Savoir que cet objet a été dompté par des artisans sur les rives de la Mud River, selon des méthodes qui n'ont pas changé depuis un siècle. Son authenticité brute est une pièce d'investissement. \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOn n'achète pas juste un vase, on acquiert un fragment de l'histoire verrière américaine qui refuse de céder à la facilité de la production en série\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eInformations \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eManufacture\u003c\/strong\u003e : Blenko Glass Company (Milton, West Virginia, USA).\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eModèle\u003c\/strong\u003e : \"Square Block Vase\" édition spécifique\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDesign\u003c\/strong\u003e : Attribué à Wayne Husted\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePériode\u003c\/strong\u003e : Circa 1960 - 1964\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMatériau\u003c\/strong\u003e : Verre d’art massif soufflé à la bouche, sans utilisation de plomb\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eColoris\u003c\/strong\u003e : Chartreuse \/ Lime (Nuancier officiel Blenko)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e : Hauteur 27,5 cm | Largeur 16 cm x 16 cm \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÉtat\u003c\/strong\u003e : \u003cstrong\u003eGallery Grade (Exceptionnel)  \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePoids\u003c\/strong\u003e : 4,935 kg \u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eContenu de l'envoi\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eVase Blenko \"Square Block Vase\"  1960\u003cbr\u003eCertificat d'Authenticité \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"BLENKO GLASS Co LTD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59883775263054,"sku":"ADC-BLK-1018","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0927\/4959\/4958\/files\/BK101CUT.png?v=1781431757"},{"product_id":"schuco-automate-roadster-examico-4001-western-germany-1989","title":"SCHUCO  \"Examico 4001\" Réédition de Prestige Circa 1989","description":"\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eUn Témoin de l'Histoire Européenne\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eLa Galerie Popincourt présente une pièce maîtresse de la culture mécanique de la fin du XXe siècle : l'automate roadster Examico 4001, produit par la célèbre maison allemande Schuco. Cet exemplaire réédité à la fin des années 1980 revêt une dimension historique et géopolitique particulière : son châssis porte l'inscription lithographiée d'origine \"Made in Western Germany\". \u003cstrong\u003eProduite dans les derniers instants de la République Fédérale d'Allemagne (RFA) juste avant la réunification, cette mention aujourd'hui disparue en fait un jalon de collection hautement recherché.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eL'Érudition d'un Nom : \u003cstrong\u003eLa Voiture-École Miniature \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eLe choix du nom « Examico » par Schuco ne doit rien au hasard. Dérivé des racines latines Examinare (examiner, mettre à l'épreuve) et Amicus (l'ami), il se traduit littéralement par « le compagnon d'examen ». \u003cstrong\u003eConçue à l'origine dans les années 1930 comme un véritable outil de pédagogie ludique, l'Examico était pensée comme une voiture-école miniature.\u003c\/strong\u003e Sa boîte de vitesses active et sa direction chirurgicale permettaient aux futurs conducteurs de passer, à la maison et de manière interactive, leur premier « examen » de conduite. \u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eUne Complexité Mécanique Hors Norme\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eHommage aux lignes aérodynamiques du mythique roadster BMW 328 des années 1930. \u003cbr\u003el'Examico 4001 est une véritable démonstration de micro-ingénierie.  \u003cbr\u003eBoîte en H à 4 rapports : Un véritable levier de vitesses permet de changer les rapports à la volée, modifiant activement le couple et la vitesse linéaire de l'automate.\u003cbr\u003eMarche Arrière \u0026amp; Frein : Doté d'une véritable marche arrière opérationnelle (R) et d'un levier de frein à main de coupure mécanique.\u003cbr\u003eDirection Active : Le volant en chrome actionne le train avant directeur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eCondition de Collectionneur (New Old Stock)\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eCet exemplaire est proposé dans une condition muséale, préservé de l'usage du temps depuis sa fabrication. La carrosserie laquée ne présente aucun éclat ni micro-rayure, les chromes sont étincelants et les pneus en caoutchouc d'origine n'ont subi aucune déformation. Le moteur à ressort n'a jamais été forcé, sa réserve de marche est maximale. L'objet est vendu complet dans son écrin d'origine (boîte et fourreau protecteur de série).\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL'Avis de la Galerie POPINCOURT \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003eCe qui rend cet Examico 4001 magistral, c'est la convergence entre l'esthétique automobile, la cinématique industrielle et la grande Histoire. Ce bordeaux profond est d'une grande élégance, mais c'est le revers du châssis, portant le sceau d'une Allemagne de l'Ouest aujourd'hui disparue, qui fait vibrer le collectionneur. L'expérience mécanique est restée intacte : passer la troisième vitesse sur le minuscule levier de bord et voir l'allure de la voiture changer instantanément est un pur plaisir de design. Une pièce de vitrine intègre, complète et préservée dans un état clinique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eInformations \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eManufacture\u003c\/strong\u003e : Schuco (Nuremberg).\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eModèle\u003c\/strong\u003e : Examico 4001 (Inspiré du design original de 1939).\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eProvenance\u003c\/strong\u003e : Allemagne de l'Ouest (Marquage d'origine \"Made in Western Germany\" en lettres d'or sur le châssis).\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePériode\u003c\/strong\u003e : Circa 1988 - 1989.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMatériaux\u003c\/strong\u003e : Carrosserie en tôle d'acier formée et laquée, châssis lithographié, pneus en caoutchouc.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFonctions\u003c\/strong\u003e : Boîte 4 vitesses + marche arrière, volant directeur, frein à main.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÉtat\u003c\/strong\u003e : Condition concours (état neuf de stock), mécanique rigoureusement testée et fully operational.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e : Longueur : 14,5 cm | Largeur : 5,5 cm \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDotation\u003c\/strong\u003e : Livré complet avec sa boîte d'origine, notice et clé et son fourreau protecteur \u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eContenu de l'envoi \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eSCHUCO Automate Roadster \"Examico 4001\" \u003c\/p\u003e","brand":"Schuco","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59892819460430,"sku":"SCH-WDE-1019","price":320.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0927\/4959\/4958\/files\/40017500.png?v=1783244084"},{"product_id":"photo-michel-pinel-rockefeller-center-1986-argentique-baryte","title":"Michel PINEL  \"Rockefeller Center  NYC\"  1986","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRare Tirage Argentique Original d'Atelier \"Hors Série\" sur Papier Baryté\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eLa Verticalité Vertigineuse de l'Ère Moderne\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eLa Galerie Popincourt est fière de présenter Rockefeller Center, N.Y.C., une œuvre magistrale capturée en 1986 par le photographe de renom Michel Pinel (1949–2022). \u003cbr\u003eÀ travers une contre-plongée et un cadrage audacieux, l'artiste saisit l'essence même de Manhattan : une verticalité monumentale où les gratte-ciels semblent fendre le ciel. Le contraste dramatique et superbement maîtrisé entre les façades plongées dans l'ombre et la percée de lumière céleste confère à cette scène urbaine une tension dramatique et une force graphique exceptionnelles. Une véritable œuvre de collection, à la fois contemplative et profondément moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eL'Excellence du Tirage d'Art  \u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eIl s'agit d'un tirage argentique d'époque au gélatino-bromure d'argent, réalisé par l'artiste dans son atelier en 1986. Confectionné sur un papier baryté haut de gamme, ce tirage révèle des noirs profonds et une palette de gris subtils typiques des grands maîtres de la photographie de la seconde moitié du XXe siècle. \u003cstrong\u003ePortant la mention prestigieuse \"H.S.\" (Hors Série), cet exemplaire unique était initialement destiné à l'usage personnel de l'artiste ou à ses expositions privées, en dehors du circuit commercial classique, ce qui lui confère une valeur patrimoniale et une intimité artistique toute particulière. \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eUne Traçabilité Musée et Provenance Directe\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eTémoignage d'un parcours limpide et d'une authenticité indiscutable, le verso du tirage est doté de la signature manuscrite de l'artiste, doublée de son tampon sec d'atelier triangulaire \"Michel Pinel Photo BXL\" et de son étiquette descriptive d'origine. Provenant directement de la collection familiale du photographe après son décès en 2022, l'œuvre est accompagnée du Certificat d'Authenticité officiel de la Galerie Rosat Antiques (Bruxelles), scellé par un cachet gaufré. \u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL'Avis de la Galerie POPINCOURT \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003eSi Michel Pinel est internationalement célébré pour ses nus artistiques et sa gestion virtuose du clair-obscur sur la peau, il applique ici la même exigence de pureté photographique aux géants de New York. Présenter un tirage d'époque de 1986, entièrement réalisé de la main de l'artiste sur papier baryté et estampillé \"Hors Série\", est une opportunité pour tout collectionneur averti. Sa puissance graphique brute en fait une pièce patrimoniale majeure, idéale pour un intérieur contemporain ou une collection de photographies du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003eInformations \u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e : Michel Pinel (1949 - 2022).\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e : Rockefeller Center, N.Y.C\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eProvenance\u003c\/strong\u003e : Collection familiale de l'artiste (Succession Michel Pinel)\u003cbr\u003eAnnée de prise de vue \u0026amp; du tirage : 1986 \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÉdition\u003c\/strong\u003e : H.S. (Hors Série) \/ Tirage d'Atelier Spécial\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e : Hauteur : 50 cm | Largeur : 40 cm (Format généreux, idéal pour une pièce maîtresse d'accrochage)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSignature\u003c\/strong\u003e : Signé à la main par l'artiste au verso + Tampon d'atelier \u003cbr\u003eÉtat : Superbe (SUP). Contraste parfaitement équilibré, noirs profonds, marges nettes, aucune altération\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDotation exclusive\u003c\/strong\u003e : Livrée avec son Certificat d'Authenticité officiel de la Rosat Antiques Gallery (signé et gaufré) \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eConditionnement\u003c\/strong\u003e : Livré non encadré\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eContenu de l'envoi \u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eMichel PINEL \"Rockefeller Center, N.Y.C.\" 1986\u003cbr\u003eCertificat d'Authenticité \u003c\/p\u003e","brand":"Michel PINEL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59903630278990,"sku":"MPI-ART-1020","price":690.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0927\/4959\/4958\/files\/pinel-photographie-originale-rockfeller-center-nyc.png?v=1787758041"},{"product_id":"timo-wedell-malibu-waves-xxl-abstract-painting-oeuvre-originale","title":"Timo WEDELL  \"Malibu Waves\"  Huile sur toile  XXL","description":"\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003eAbstraction Expressionniste Moderne\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p5\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003ci\u003eMalibu Waves\u003c\/i\u003e (Les Vagues de Malibu) est une œuvre monumentale d’une puissance visuelle captivante. Créée en 2025 par l'artiste berlinois Timo Wedell, cette toile XXL insuffle une dose immédiate de fraîcheur et d'évasion. Conçue dans un style abstrait expressionniste moderne, elle s'inspire du mouvement perpétuel de l'océan pour transmettre des pensées positives, une sensation de liberté et un bien-être profond, parfaits pour s'évader du stress de la vie quotidienne.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p5\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eLa force de cette œuvre réside dans la maîtrise de sa technique mixte : une alliance subtile de peinture et d'aérosol acrylique. L'artiste travaille la matière de manière viscérale à travers des gestes d'une grande variété combinant la spatule, le pinceau, les éclaboussures et la peinture à main nue. Les reliefs intenses, les coulures contrôlées, les micro-craquelures et les rainures font partie intégrante de son processus créatif, conférant à cet \u003ci\u003eUnikat\u003c\/i\u003e (pièce 100% unique) un caractère vivant et une texture sculpturalement fascinante.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p6\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003eUne Toile Polymorphe \u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p5\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003ePour offrir une liberté totale d'interprétation et d'intégration à votre architecture d'intérieur, Timo Wedell a choisi d'apposer sa \u003cb\u003esignature et la date exclusivement au verso\u003c\/b\u003e de la toile.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p5\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eL'œuvre n'a donc aucun sens imposé. Qu'elle soit tendue à la verticale pour structurer un mur ou à l'horizontale pour étirer l'espace au-dessus d'un mobilier, elle dévoile d'innombrables visages. Ses nuances de bleu profond, de beige sable, de blanc écume se métamorphosent au gré de l'orientation choisie et de la lumière de votre pièce.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p6\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003eUn Artiste Émergent au Cœur de la Scène Allemande\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p5\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eÉlevé à Berlin, Timo Wedell appartient à cette nouvelle génération d'artistes du XXIe siècle qui bousculent les codes, s'affranchissant des clichés et des tendances éphémères. Poussé par le désir de créer des œuvres significatives et durables, sa cote progresse de manière constante auprès des collectionneurs internationaux. Son parcours d'expositions en Allemagne témoigne de son ancrage sur la scène contemporaine :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul class=\"ul1\"\u003e\n\u003cli class=\"li5\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003eGalerie K43\u003c\/b\u003e (Hanovre) – Nov-Déc 2023\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"li5\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003eChâteau de Neuenbürg\u003c\/b\u003e (Vernissage solo) – Octobre 2023\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"li5\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003eFoire d'art de Hambourg\u003c\/b\u003e (Art Fair) – Septembre 2023\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"li5\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003eMaison Froide\u003c\/b\u003e (Berlin) – Juillet 2023\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"li5\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003eArte Fusion\u003c\/b\u003e (Stuttgart) \u0026amp; \u003cb\u003eChâteau de Stettenfels\u003c\/b\u003e – Printemps 2023\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"li5\"\u003e\n\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003eArte Wiesbaden\u003c\/b\u003e \u0026amp; \u003cb\u003ePrix d'art de Schwetzingen\u003c\/b\u003e – 2022\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4 class=\"p8\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003eL’avis de la Galerie POPINCOURT\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"p5\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003ci\u003e\"Malibu Waves\"\u003c\/i\u003e s'impose comme l'une des pièces maîtresses et les plus intenses de la collection 2025 de l'artiste.\u003c\/strong\u003e Sa force réside dans la complexité de ses superpositions de matières et une dynamique des bleus qui a immédiatement captivé les collectionneurs lors de sa présentation. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eC'est l'œuvre idéale pour apporter une signature artistique forte, exclusive et un luxe contemporain à un espace. Qu'elle soit installée dans un salon privé, un bureau de direction, un cabinet ou un hall d'accueil professionnel, cette pièce unique hypnotise le regard et installe une atmosphère de sérénité dynamique. Un investissement esthétique majeur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4 class=\"p8\"\u003e\n\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003eInformations :\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Timo Wedell (Berlin, Allemagne) \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003eTitre :\u003c\/b\u003e Malibu Waves (Vagues de Malibu) - XXL - Abstract \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003eStatut :\u003c\/b\u003e Unikat (Pièce 100% unique et originale, aucun print ou reproduction n'existe)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003eAnnée d’exécution :\u003c\/b\u003e 2025 \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Technique mixte (acrylique professionnelle et aérosol) sur toile de haute qualité \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003eCouleurs dominantes :\u003c\/b\u003e Bleu, Blanc, Beige\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003ePrésentation :\u003c\/b\u003e Livrée sous tube (sans châssis à clé ni cadre) \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003eDimensions de la toile (à plat) :\u003c\/b\u003e 165 × 102 cm (Épaisseur : 0,2 cm) \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003eProvenance :\u003c\/b\u003e En direct de l'atelier de l'artiste (Allemagne) \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signée et datée à la main par l'artiste au dos (permettant le choix de l'orientation) \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003eÉtat de conservation :\u003c\/b\u003e Excellent \/ Parfait état. Les reliefs, rainures, effets de matière et irrégularités de surface sont d'origine et indissociables de la technique de l'artiste\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 class=\"p11\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003eGuide d'Encadrement \u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eNote importante sur le format (Toile livrée libre)\u003cb\u003e :\u003c\/b\u003e Afin de protéger de manière optimale les textures et reliefs en acrylique lors du transport, l'œuvre est vendue sans châssis en bois. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eRecommandation d'encadrement\u003cb\u003e :\u003c\/b\u003e Pour monter cette toile sur un châssis standard d'une épaisseur de 2 cm, il convient de soustraire 10 cm de la longueur et de la largeur pour permettre le rabat sur les côtés. Pour cette toile de 165 × 102 cm, la taille de châssis \/ cadre idéale recommandée est de 155 × 92 cm.\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003eContenu de l'envoi :\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp class=\"p8\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eToile originale \"\u003ci\u003eMalibu Waves\"\u003c\/i\u003e de Timo Wedell  \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eCertificat d'Authenticité \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Timo WEDELL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59905508409678,"sku":"ART-TWD-1022","price":1650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0927\/4959\/4958\/files\/Timo_Wedell_Malibu_Waves_XXL_Abstract_Painting_Room_View_Modern_Office_Interior_Decor_Galerie_Popincourt_ARTTWD1021main.png?v=1783695992"},{"product_id":"timo-wedell-sturm-und-drang-peinture-abstraite-originale-unikat","title":"Timo WEDELL  \"Sturm und Drang\"   Huile sur toile XXL","description":"\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL'Énergie Pure du Geste\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eFidèle à l’esprit du mouvement littéraire et artistique allemand dont elle tire son nom, Sturm und Drang (Tempête et Passion) est une œuvre d'une intensité rare. \u003cstrong\u003eL'artiste allemand Timo Wedell livre ici une composition abstraite vibrante, dictée par l'impulsion et l'émotion brute. Le spectateur est emporté dans un tourbillon de rouge passion, de blanc texturé et d'éclats sombres et dorés qui capturent immédiatement le regard.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eUne Matière Vivante et Unique\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eChaque création de Timo Wedell est un Unikat : une pièce unique, l'artiste se refusant à toute reproduction. Travaillée selon une technique mixte combinant peinture acrylique et aérosol, la toile porte les stigmates de sa création faite main. Les superpositions au pinceau, les projections, les reliefs à la spatule, ainsi que les micro-crevasses, coulures ou irrégularités volontaires ne sont pas des défauts. Ils constituent l'ADN même de son art, une matière texturée et vivante qui donne à la toile tout son relief et son prestige.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eLiberté d'Exposition\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eAfin de laisser une totale liberté d'interprétation et d'intégration dans votre intérieur, l'œuvre est signée et datée exclusivement au verso. Elle peut ainsi être suspendue aussi bien horizontalement que verticalement selon vos préférences esthétiques.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL’avis de la Galerie POPINCOURT\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003eAvec \"Sturm und Drang\", Timo Wedell signe une œuvre qui ne laisse pas indifférent. C'est le contraste saisissant entre la physicalité de la peinture (les reliefs, le travail à main nue) et l'élégance contemporaine qu'elle dégage une fois mise en situation. Présente dans des collections privées à travers le monde, la peinture de Wedell apporte ce supplément d'âme, d'exclusivité et de luxe graphique indispensable aux intérieurs minimalistes ou aux espaces professionnels de caractère.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003cstrong\u003eInformations\u003c\/strong\u003e \u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e : Timo Wedell (Allemagne)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e : Sturm und Drang (Tempête et Passion)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eStatut\u003c\/strong\u003e : Unikat (Pièce 100% unique et originale, aucun print ou reproduction n'existe).\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAnnée\u003c\/strong\u003e : 2025\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e : Technique mixte (acrylique et aérosol) sur toile \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePrésentation\u003c\/strong\u003e : Livrée sous tube (sans châssis à clé ni cadre)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions de la toile\u003c\/strong\u003e : 105 x 142 x 0,2 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAuthenticité\u003c\/strong\u003e : Signée au dos, livrée avec son certificat d'authenticité original\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÉtat\u003c\/strong\u003e : Excellent \/ Parfait\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003cstrong\u003eGuide d'encadrement\u003c\/strong\u003e \u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eCette toile est conçue pour être montée sur un châssis ou un cadre d'une épaisseur idéale de 2 cm. Pour un rendu parfait en façade, nous vous recommandons de soustraire 10 cm à la longueur et à la largeur de la toile lors du choix de votre cadre (les bords se rabattant sur les côtés).Pour cette œuvre de 105 x 142 cm, optez pour un cadre\/châssis final de 95 x 132 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eContenu de l'envoi \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eTimo Wedell  \"Sturm und Drang\" \u003cbr\u003eCertificat d'Authenticité\u003c\/p\u003e","brand":"Timo WEDELL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59905829634382,"sku":"ART-TWD-1023","price":1450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0927\/4959\/4958\/files\/Timo_Wedell_-_Sturm_und_Drang_-_Tableaux_decoration_bureau_professionnel_de_caractere_-_Modern_abstract_office_wall_art_ARTTWD1022main.png?v=1783698842"},{"product_id":"timo-wedell-tropische-pflanzen-xxl-original-abstract-expressionist-painting","title":"Timo WEDELL  \"Tropische Pflanzen\"  Huile sur toile  XXL","description":"\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eUnikat - Abstraction Expressionniste Moderne\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\"Tropische Pflanzen\" (Plantes Tropicales) est une œuvre monumentale d'une vitalité spectaculaire. Créée en 2025 par l'artiste berlinois Timo Wedell, cette toile incarne la nouvelle garde de l'expressionnisme abstrait du XXIe siècle. Éloigné des clichés et des tendances éphémères, \u003cstrong\u003eWedell livre ici une vision organique et vibrante de la nature, pensée pour insuffler une énergie positive, un sentiment de liberté et une évasion hors du quotidien stressant. \u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eLa composition impressionne par sa technique mixte. Le jeu de textures est saisissant. L'artiste travaille la matière de manière brute et charnelle combinant spatule, pinceau, éclaboussures et peinture à main nue. Les reliefs, les coulures contrôlées et les irrégularités de la matière font partie intégrante de l'ADN de cette œuvre unique (Unikat), lui conférant un caractère sculptural et un luxe tactile incomparable.\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eUne Œuvre Polymorphe : Liberté Totale d'Orientation\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eFidèle à sa quête de liberté pour l'observateur, Timo Wedell a choisi une approche conceptuelle rare : \u003cstrong\u003el'œuvre est signée et datée exclusivement au verso. \u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eCette particularité offre un privilège unique au collectionneur : la toile n'a pas de sens imposé. Elle peut être tendue et exposée aussi bien verticalement qu'horizontalement selon la dynamique de votre pièce, offrant ainsi d'innombrables visages et autant de lectures possibles. Les nuances de vert luxuriant, de jaune d'or, de rose néon et de violet se métamorphosent selon l'orientation choisie et la lumière qui la traverse. \u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eUn Artiste de la Nouvelle Génération au Rayonnement International \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eIssu de la scène artistique de Berlin, Timo Wedell s'est rapidement imposé comme un talent incontournable de sa génération. Ses œuvres uniques, qui ne connaissent jamais la monotonie, habitent aujourd'hui des collections privées et professionnelles à travers le monde. Son parcours d'expositions institutionnelles et de galeries en Allemagne en témoigne :\u003c\/div\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli style=\"list-style-type: none;\"\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eChâteau de Neuenbürg (Vernissage solo)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eGalerie K43 (Hanovre)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFoire d'art de Hambourg (Art Fair)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMaison Froide (Berlin)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan\u003eArte Fusion (Stuttgart), Arte Wiesbaden, Château de Stettenfels...\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL’avis de la Galerie POPINCOURT \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cdiv\u003eCe format XXL de Timo Wedell est un chef-d'œuvre de dynamisme. Ce qui fait la force de cette toile, c'est sa capacité à injecter immédiatement une sensation de luxe contemporain et d'exclusivité pure dans un espace. \u003cbr\u003eQue ce soit pour sublimer un salon privé, habiller le mur d'un cabinet, d'un bureau ou d'un espace commercial haut de gamme, elle agit comme un aimant visuel. C'est une œuvre qui respire le progrès, la foi en soi et le dépassement des limites. C'est un investissement pérenne et ultra-polyvalent pour votre architecture d'intérieur.  \u003c\/div\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eInformations : \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e : Timo Wedell (Berlin, Allemagne) \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e : Tropische Pflanzen (Plantes Tropicales) - XXL - Abstract  \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eStatut\u003c\/strong\u003e : Unikat (Pièce 100% unique et originale, aucun print ou reproduction n'existe). \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAnnée\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003ed’exécution\u003c\/strong\u003e : 2025 \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e : Technique mixte (acrylique professionnelle et aérosol) sur toile de haute qualité (qualité galerie) \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePrésentation\u003c\/strong\u003e : Livrée sous tube (sans châssis à clé ni cadre) \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions de la toile (à plat)\u003c\/strong\u003e : 100 × 165 cm (Épaisseur : 0,2 cm) \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSignature\u003c\/strong\u003e : Signée et datée à la main par l'artiste au dos (permettant le choix de l'orientation). \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de conservation\u003c\/strong\u003e : Excellent \/ Parfait état. Les craquelures, reliefs, rainures et irrégularités de surface sont d'origine et indissociables de la technique de l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eGuide d'Encadrement   \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eNote importante sur le format (Toile livrée libre) : L'œuvre est vendue sans châssis pour garantir la parfaite sécurité des textures lors du transport.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eRecommandation d'encadrement : Pour monter cette toile sur un châssis standard d'une épaisseur de 2 cm, il convient de soustraire 10 cm de la longueur et de la largeur pour permettre le rabat sur les côtés. Pour cette toile de 165 × 100 cm, la taille de châssis \/ cadre idéale recommandée est de 155 × 90 cm.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eContenu de l'envoi \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eToile originale \"Tropische Pflanzen\" de Timo Wedell\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eCertificat d’authenticité\u003c\/div\u003e","brand":"Timo WEDELL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59908773806414,"sku":"ART-TWD-1024","price":1450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0927\/4959\/4958\/files\/Timo-Wedell-Tropische-Pflanzen-XXL-Abstract-painting-oeuvre-originale-expressionnisme-galerie-popincourt_ART-TWD-1023main.png?v=1783781870"},{"product_id":"coupe-tricorne-amethyste-val-saint-lambert-peter-muller-munk-1957","title":"Coupe \"Tricorne\" Améthyste   Peter Muller-Munk  1957","description":"\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eLa petite histoire\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eEn 1957, la célèbre cristallerie belge Val Saint Lambert s'associe au distributeur new-yorkais \"Vogue Ceramics Industries\" et confie le design de ses lignes d'exportation américaines à Peter Muller-Munk. Le designer bouscule les codes traditionnels du cristal au plomb en lui insufflant l'énergie du modernisme américain. Cette coupe (modèle T 309 du catalogue d'époque) en est l'illustration parfaite : une forme de triangle en mouvement, à la fois futuriste et intemporelle.\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eLe détail technique\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa technique utilisée ici est celle du cristal doublé (ou cased glass). Les maîtres verriers belges ont emprisonné un cœur améthyste foncé dans une épaisse enveloppe de cristal clair. Lors du soufflage et de l'étirement manuel vers les trois pointes, la fine couche de couleur s'est amincie de façon spectaculaire. C'est ce travail d'orfèvre qui crée ce magnifique dégradé vaporeux et translucide aux sommets, signature visuelle des pièces d'art de la manufacture. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL'avis de la Galerie POPINCOURT\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cdiv\u003eCe qui nous a immédiatement séduits dans cette coupe Tricorne, c'est l'incroyable contraste entre sa présence visuelle et sa réalité physique. Au premier coup d'œil, les bordures massives (jusqu'à 12 mm aux pointes) et la profondeur de la couleur améthyste laissent imaginer un bloc de cristal lourd et imposant. En main, la surprise est totale : l'objet ne pèse que 600 grammes ! C'est là que réside le génie du design de Peter Muller-Munk. Le centre est si profondément évasé et concave qu'il vide littéralement la pièce de sa lourdeur, transformant un objet en cristal massif en une aile aérodynamique, aérienne et vibrante.  \u003cbr\u003eOn adore sa silhouette spatiale et sa robe améthyste hypnotique qui capte la lumière comme aucune autre pièce. Une pièce de collection rare, d'une élégance folle sur une enfilade en teck.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cdiv\u003eLes collaborations transatlantiques des années 50 entre de grands designers industriels américains (comme Muller-Munk ou Wright) et les cristalleries européennes (Val Saint Lambert, Venini) sont particulièrement documentées et recherchées par les collectionneurs internationaux.La présence de la signature d'époque gravée à la main sous la base, validée par les documents d'archives d'origine, garantit la pérennité de cet investissement patrimonial. C'est le genre de pièce \"crossover\" (à la fois verrerie d'art et jalon du design moderniste) dont la cote reste très ferme sur le marché de l'art.\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003cstrong\u003eInformations\u003c\/strong\u003e \u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eManufacture\u003c\/strong\u003e : Val Saint Lambert (Belgique) \/ Vogue Ceramics Industries (USA)\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDesigner\u003c\/strong\u003e : Peter Muller-Munk (1904-1967)\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eProvenance\u003c\/strong\u003e : Collection privée \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eModèle\u003c\/strong\u003e : Tricorne (Réf. Catalogue T 309)\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eÉpoque\u003c\/strong\u003e : Circa 1957\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMatériau\u003c\/strong\u003e : Cristal doublé, soufflé à la bouche et étiré à la main\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCouleur\u003c\/strong\u003e : Améthyste foncé et cristal transparent\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e : Envergure : 24 cm | Hauteur : 8 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ePoids\u003c\/strong\u003e : 600 g\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eEstampille\u003c\/strong\u003e : Signée d'époque à la pointe de diamant sous la base « Val St Lambert ».\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eÉtat\u003c\/strong\u003e : Bon état préservé. Splendide transparence. Présente des micro-rayures d'usage légitimes, gage de son authenticité. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eContenu de l'envoi\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eCoupe \"Tricorne\" Améthyste Val Saint Lambert  par Peter Muller-Munk, 1957 \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eCertificat d’authenticité\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Cristallerie du Val St Lambert","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59910491603278,"sku":"MCM-VSL-1024","price":320.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0927\/4959\/4958\/files\/coupe-tricorne-amethyste-val-saint-lambert-peter-muller-munk-luxe-interior-decor_MCMvsl1024hero2.png?v=1783868135"},{"product_id":"val-st-lambert-patelle-crystal-centerpiece-lime-chartreuse-1965","title":"Centre de Table  \"Patelle\" Cristal Lime Chartreuse  Circa 1965","description":"\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL'Équilibre Organique \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eCe centre de table baptisé \"Patelle\", s’impose comme une sculpture de verre. Réalisé au cœur des années 60\/70 par la Manufacture Royale du Val Saint Lambert en Belgique, ce modèle incarne l’audace créative d'une époque tournée vers la modernité et les formes libres inspirées de la nature.\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL'Inspiration Marine \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eLe nom de ce modèle ne doit rien au hasard. La patelle, ce coquillage solidement ancré aux rochers de nos côtes a inspiré aux maîtres verriers une forme d’une puissance rare. Le cristal, d'une forte densité (près de 2 kg pour seulement 22 cm de diamètre), semble saisi en plein mouvement.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eUne spirale fluide prend naissance au cœur de la base transparente pour se déployer vers les bords en un vortex dynamique. Le travail d'étirement de la matière crée des variations d'épaisseur subtiles : là où le cristal s'épaissit, la couleur se concentre et s'intensifie ; là où il s'affine, il laisse passer la lumière avec une pureté cristalline.\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eUne Teinte Hypnotique : L'Éclat Lime Chartreuse\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eLa véritable magie de cette pièce réside dans sa robe Vert Lime Chartreuse. Cette nuance emblématique des années Pop et modernistes capte le regard instantanément. Ni tout à fait verte, ni tout à fait jaune, elle réagit de manière spectaculaire à son environnement.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"padding-left: 40px;\"\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eSous une lumière naturelle directe : Elle rayonne d'une fraîcheur acidulée, presque végétale.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"padding-left: 40px;\"\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEn fin de journée ou sous un éclairage ciblé : Elle s'assombrit, révélant des reflets profonds, mystérieux et intensément précieux, typiques du cristal doublé de la manufacture.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003ePlacée sur une enfilade en teck ou une table de caractère, elle projette autour d'elle des ombres colorées et des reflets mouvants, changeant d'aspect au fil des heures.\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSignature et Authenticité\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eCette pièce porte en elle l'empreinte de l'artisanat d'art d'excellence. Elle est signée et gravée « Val St Lambert » à la main sous sa base, une signature fine et authentique de la manufacture. Répertoriée dans le catalogue des « Pièces de Fantaisie Modernes » de la cristallerie, elle témoigne du virage moderniste pris par la maison belge.\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL'avis de la Galerie POPINCOURT\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cdiv\u003eCe qui nous fascine dans ce modèle \"Patelle\", c’est sa dynamique. Là où d'autres pièces en cristal de cette époque cherchent la géométrie ou la symétrie, Val Saint Lambert propose ici un véritable vortex organique. Visuellement, le mouvement en spirale est d'une fluidité absolue, évoquant la force tranquille d'un maelström marin ou la perfection d'un coquillage sculpté par les éléments. \u003cbr\u003eMais la véritable claque esthétique réside dans son rapport à la lumière. Cette robe Lime Chartreuse, signature chromatique audacieuse des années 60, agit comme un capteur d'énergie. Selon l'heure de la journée, la pièce passe d'un vert acide et vibrant à des reflets dorés beaucoup plus confidentiels et précieux. C'est une œuvre d'une élégance folle qui, posée sur une enfilade en teck, n'a pas besoin d'artifices pour exister : elle polarise l'espace à elle seule. Un coup de cœur absolu de la galerie.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cdiv\u003eLa verrerie d'art moderniste de la seconde moitié du XXe siècle traverse une période de revalorisation historique particulièrement dynamique sur le marché international.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e • Une valeur sûre du design organique\u003c\/strong\u003e : Les pièces de forme libre produites par Val Saint Lambert durant les décennies 1960 et 1970 pour rivaliser avec l'hégémonie de Murano ou des maîtres scandinaves comme Orrefors sont aujourd'hui au cœur des recherches des décorateurs d'intérieur et des collectionneurs en Europe, aux États-Unis et en Asie.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e • Le critère de la rareté chromatique\u003c\/strong\u003e : Si les pièces claires ou fumées apparaissent régulièrement sur le marché, la nuance Lime Chartreuse reste particulièrement rare et recherchée. Sa capacité à s'intégrer parfaitement dans des intérieurs contemporains ou Mid-Century Modern soutient activement sa cote.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e • Garantie patrimoniale \u003c\/strong\u003e: La présence de la signature d'époque gravée à la main sous la base, corroborée par son référencement explicite dans le catalogue des \"Pièces de Fantaisie Modernes\", confère à cet exemplaire un statut de jalon historique. Pour un collectionneur international, c'est l'assurance d'un investissement patrimonial pérenne, liquide et à fort potentiel de valorisation.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eInformations \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eManufacture\u003c\/strong\u003e : Cristallerie Val Saint Lambert (Belgique) \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDesigner\u003c\/strong\u003e : René Delvenne\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eProvenance\u003c\/strong\u003e : Collection privée \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eModèle \u003c\/strong\u003e: Patelle (Série des Pièces de Fantaisie Modernes)\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eÉpoque\u003c\/strong\u003e : Période Mid-Century Modern, circa 1965\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMatériau\u003c\/strong\u003e : Cristal doublé, soufflé à la bouche et étiré à la main\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCouleur\u003c\/strong\u003e : Vert Lime Chartreuse et cristal clair\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDimensions \u003c\/strong\u003e: Envergure : 22 cm | Hauteur : 6 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ePoids net\u003c\/strong\u003e: 1 885 gr \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eEstampille\u003c\/strong\u003e : Signée d'époque à la pointe de diamant sous la base \"Val St Lambert\".\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eÉtat\u003c\/strong\u003e : Dans un état de fraîcheur exceptionnel. La brillance du cristal est totale, la matière n'a subi aucune altération, aucun éclat ni fêlure. Fidèle à son histoire et à ses soixante ans d'existence, la base présente de discrètes micro-rayures d'usage, signature invisible mais indispensable de son authenticité. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eContenu de l'envoi \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eCentre de table « Patelle » Lime Chartreuse, Val Saint Lambert, 1965\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eCertificat d’authenticité\u003c\/div\u003e","brand":"Cristallerie du Val St Lambert","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59910572343630,"sku":"MCM-VSL-1025","price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0927\/4959\/4958\/files\/Val_St_Lambert_Patelle_Crystal_Centerpiece_-_Centre_de_Table_Cristal_Lime_Chartreuse_Mid-Century_mcm-vsl-1025h2.png?v=1783870744"},{"product_id":"vase-corail-cristal-bleu-cobalt-val-saint-lambert-rene-delvenne-1956","title":"Vase d'Art « CORAIL » Cristal Bleu Cobalt  1956","description":"\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL'Objet et son Esthétisme \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eCréation emblématique du milieu des années 50, le vase « Corail » est une célébration du mouvement et de la matière. Conçu par le maître verrier René Delvenne pour la manufacture belge Val Saint Lambert, ce vase en cristal lourd (plus de 1,5 kg) déploie des lignes organiques d’une fluidité remarquable.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eSa robe d'un bleu roi cobalt intense s’étire du pied vers le col en un mouvement de torsion ascendant, évoquant la croissance sinueuse des récifs coralliens. Travaillée à chaud, l'épaisseur variable du cristal crée des jeux de réfraction uniques : la lumière traverse le cœur de la pièce pour en faire vibrer les nuances azurées. Une sculpture de verre imposante (38 cm de hauteur) qui capte le regard, qu'elle soit fleurie ou simplement exposée comme œuvre d'art indépendante.\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eRené Delvenne et l'Âge d'Or des \"Pièces de Fantaisie\"\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eDans les années 1950, la manufacture du Val Saint Lambert (fondée en 1826) souhaite moderniser son image et rivaliser avec les créations organiques de Murano ou de la verrerie scandinave. Sous la direction artistique de Charles Graffart, puis grâce aux lignes audacieuses insufflées par René Delvenne, la cristallerie donne naissance à une ligne nommées: \"Pièces de fantaisie modernes\".\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eDelvenne révolutionne les formes en introduisant ces vases étirés, aux formes libres et dynamiques, soufflés à la bouche. Le modèle « Corail » de 1956 est le parfait témoin de cette période charnière où le savoir-faire ancestral de la taille du cristal s'est effacé au profit de la pure expression de la forme en fusion.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL'avis de la Galerie POPINCOURT\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cdiv\u003eCe qui fait la rareté de ce vase Corail, c'est la rencontre parfaite entre la rigueur historique du cristal de Val Saint Lambert et la liberté du design Mid-Century. René Delvenne a su s'émanciper des lignes géométriques traditionnelles pour offrir une pièce presque liquide, organique, d’une modernité folle pour 1956. \u003cbr\u003eTrouver ce modèle aujourd’hui dans un tel état de conservation, sans la moindre ébréchure et avec une transparence d'une pureté absolue, sans aucun dépôt de calcaire, est un événement pour notre galerie. C'est une pièce de collection qui apporte instantanément une touche d'élégance historique et d'éclat \"bleu signature\" à n'importe quel intérieur contemporain\u003c\/div\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cdiv\u003eL'achat de pièces de haute cristallerie des années 1950 s'impose aujourd'hui comme un choix patrimonial particulièrement judicieux. Le marché des arts décoratifs du XXe siècle connaît une forte revalorisation, portée par les collectionneurs internationaux qui recherchent des objets authentiques, traçables et à forte identité visuelle.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eVal Saint Lambert est l'une des signatures les plus solides et reconnues de l'histoire du verre européen. Un modèle répertorié comme le « Corail », documenté dans le catalogue officiel de la manufacture de 1956, coche toutes les cases de la valeur refuge :\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e • Une traçabilité parfaite (mentionné au catalogue d'époque).\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e • Une rareté croissante sur le marché des pièces en parfait état (le cristal d'époque ayant souvent souffert).\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e • Un intérêt grandissant pour le travail de René Delvenne.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eInvestir dans ce vase, c'est acquérir une part de l'âge d'or du design belge. Contrairement aux objets de décoration de masse qui se dévaluent instantanément, ce cristal traverse les décennies en se bonifiant. C'est une valeur tangible, décorative et hautement liquide sur le marché de l'art.\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003cstrong\u003eInformations\u003c\/strong\u003e \u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eManufacture\u003c\/strong\u003e : Val Saint Lambert (Belgique) \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDesigner\u003c\/strong\u003e : René Delvenne\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDésignation\u003c\/strong\u003e : Modèle « Corail »\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eModèle\u003c\/strong\u003e : Corail (Répertorié au catalogue de 1956 – section Pièces de Fantaisie Modernes)\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eProvenance\u003c\/strong\u003e : Collection privée  \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ePériode\u003c\/strong\u003e : Circa 1956\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e : Cristal de qualité, teinté dans la masse et travaillé à chaud\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eStructure\u003c\/strong\u003e : Aucune ébréchure, fêlure, éclat ou saut de matière, y compris sur les pointes supérieures et les arêtes vives en torsion, zones habituellement sensibles.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eAspect de la matière\u003c\/strong\u003e : Cristal sain, limpide. Absence de voile blanc, de dévitrification ou d'opacification par le calcaire. La matière a conservé son éclat et son indice de réfraction d'origine.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTraces d'ancienneté\u003c\/strong\u003e : Présence de micro-rayures d'usage, localisées exclusivement sous le pontil et la base d'assise, confirmant l'authenticité de la pièce.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique coloristique\u003c\/strong\u003e : Inclusion de couleur localisée en noyau (technique du cristal doublé partiel). Cœur chromatique Bleu Cobalt saturé (Bleu Roi) s'évasant en dégradé géométrique vers des flancs en cristal clair d'une parfaite transparence (clear crystal).\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e : Hauteur: 380mm (15.0 inches) Diamètre \/ Largeur maximale : 90 mm (3,5 inches)\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMasse\u003c\/strong\u003e : 1 574 grammes\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eÉtat\u003c\/strong\u003e : Excellent état de conservation d'origine\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003eContenu de l'envoi \u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e• Vase VSL Bleu cobalt modèle « Corail »\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e• Certificat d'Authenticité \u003c\/div\u003e","brand":"Cristallerie du Val St Lambert","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59915685101902,"sku":"MCM-VSL-1026","price":360.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0927\/4959\/4958\/files\/mcm-vsl-1026-main3.png?v=1782569965"},{"product_id":"vase-conque-val-saint-lambert-chartreuse-rene-delvenne-1956","title":"Vase d'Art \"CONQUE\" Cristal Vert Chartreuse  1956","description":"\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eVéritable jalon des arts décoratifs de l'après-guerre\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eLe vase « Conque » transcende sa fonction première pour s'affirmer comme une puissante sculpture de verre. Imaginé par le designer René Delvenne pour l'illustre cristallerie belge Val Saint Lambert, cet objet fascine par sa présence physique hors norme, affichant \u003cstrong\u003eune densité prodigieuse de plus de 5,7 kilos.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eSon profil asymétrique s'inspire directement du biomorphisme alors en vogue, capturant le mouvement hélicoïdal et la générosité plastique d'un coquillage marin. Façonné à chaud, le bloc de cristal se déploie en torsades épaisses qui piègent la lumière pour mieux la diffracter. La teinte choisie est emblématique : \u003cstrong\u003eun vert-jaune acide, baptisé Chartreuse, dont la saturation varie de façon spectaculaire.\u003c\/strong\u003e Le cœur de la structure concentre un noyau chromatique vibrant, tandis que les bords et le col évasé s'affinent jusqu'à obtenir une translucidité pure, offrant un contraste saisissant entre opulence colorée et transparence cristalline. \u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eRené Delvenne et l'Âge d'Or des « Pièces de Fantaisie »\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eAu cours de la décennie 1950, la manufacture du Val Saint Lambert (fondée en 1826) entreprend une refonte stylistique majeure sous la houlette de créateurs audacieux. Face à l'essor des lignes libres venues d'Italie (Murano) ou de Scandinavie, le designer René Delvenne insuffle une esthétique radicalement neuve à travers la collection des « Pièces de fantaisie modernes ».\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eDelvenne rompt définitivement avec la tradition du cristal rigoureusement taillé et géométrique. Il privilégie le travail du verre en fusion, étiré et soufflé à la bouche par les maîtres verriers. \u003cstrong\u003eLe modèle « Conque » illustre à la perfection cette période d'effervescence artistique où la contrainte de la matière s'efface devant l'émancipation de la forme libre, transformant chaque pièce en un témoignage unique de virtuosité artisanale.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL'avis de la Galerie POPINCOURT\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003eCe qui retient immédiatement l'attention avec ce modèle Conque, c'est l'incroyable tension entre sa monumentalité physique et la grâce aérienne de son mouvement. Porter cette pièce, c'est ressentir toute la physicalité du cristal lourd de Val Saint Lambert, tandis que le regard n'y voit qu'une volute presque liquide, suspendue dans le temps. \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLa nuance Chartreuse, rare et d'une incroyable fraîcheur rétro-chic, magnifie cette géométrie organique. Intégrer une telle pièce aujourd'hui dans un intérieur qu'il soit de style moderniste ou résolument contemporain équivaut à y installer une véritable signature lumineuse. Son état de conservation clinique, exempt de tout voile de calcaire, en fait une opportunité de premier ordre pour les collectionneurs exigeants.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003ePerspectives de Marché : Un Placement Design \u0026amp; Patrimonial\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eL'acquisition de verrerie d'art européenne du milieu du XXe siècle représente aujourd'hui un arbitrage patrimonial stratégique. Porté par un intérêt croissant des collectionneurs et décorateurs d'intérieur internationaux, le marché des pièces historiques de prestige traverse une phase de revalorisation pérenne.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eLa signature de Val Saint Lambert demeure une référence absolue, synonyme d'un savoir-faire de réputation mondiale. Le modèle « Conque », explicitement répertorié à la page 61 du catalogue officiel, réunit l'ensemble des critères indispensables à un investissement d'art sécurisé :\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e • \u003cstrong\u003eAuthenticité incontestable\u003c\/strong\u003e : Une traçabilité totale via la documentation d'époque de la manufacture.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e • \u003cstrong\u003eRareté sur le marché\u003c\/strong\u003e : En raison de leur poids et de leur complexité structurelle, les pièces de cette envergure ont rarement traversé les décennies sans subir d'accidents.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e • \u003cstrong\u003eCote de l'artiste\u003c\/strong\u003e : Le travail du designer René Delvenne pour Val Saint Lambert fait l'objet d'une redécouverte critique majeure, soutenant une valorisation constante.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eChoisir cette pièce, c'est placer son capital dans un objet d'art historique, stable et pérenne, dont la valeur esthétique et matérielle s'affranchit des modes passagères.\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003cstrong\u003eInformations\u003c\/strong\u003e \u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eManufacture\u003c\/strong\u003e : Val Saint Lambert (Belgique)\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDesigner\u003c\/strong\u003e : René Delvenne\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDésignation\u003c\/strong\u003e : Modèle « Conque »\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eModèle\u003c\/strong\u003e : Conque (Répertorié au catalogue officiel des Pièces de Fantaisie Modernes, Page 61)\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eProvenance\u003c\/strong\u003e : Collection privée \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ePériode\u003c\/strong\u003e : 1956\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e : Cristal lourd de haute qualité, teinté dans la masse et façonné à main levée\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eStructure\u003c\/strong\u003e : Intégrité parfaite. Aucune ébréchure, aucun éclat, manque ou fêlure sur le col asymétrique ni sur le pourtour de la lèvre supérieure\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eAspect de la matière\u003c\/strong\u003e : Cristal sain, d'une limpidité absolue. Absence totale de voile blanc, de dévitrification ou d'opacification par le calcaire. La matière conserve son éclat, sa transparence et son indice de réfraction d'origine.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTraces d'ancienneté\u003c\/strong\u003e : Présence de micro-rayures d'usage, localisées exclusivement sous le pontil et la base d'assise, confirmant l'authenticité de la pièce.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique coloristique\u003c\/strong\u003e : Inclusion de couleur localisée en noyau (technique du cristal doublé partiel). Cœur chromatique Vert Chartreuse (vert-jaune lumineux) s'évasant en dégradé subtil vers des flancs en cristal clair d'une parfaite transparence (clear crystal).\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e : Hauteur absolue : 240 mm | Diamètre au col : 175 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMasse\u003c\/strong\u003e : 5 725 grammes (5,725 kg)\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eÉtat\u003c\/strong\u003e : Excellent état de conservation d'origine \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eContenu de l'envoi \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eVase VSL Vert Chartreuse modèle \"Conque\" 1956 \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eCertificat d'Authenticité \u003c\/div\u003e","brand":"Cristallerie du Val St Lambert","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59926832152910,"sku":"MCM-VSL-1027","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0927\/4959\/4958\/files\/Vase_Conque_Val_Saint_Lambert_Chartreuse_Green_Crystal_Ren_Delvenne_1956_260828-valsaintlambert-mcm-vsl-1027-main.png?v=1787926432"},{"product_id":"vide-poche-val-saint-lambert-ruby-red-crystal-rene-delvenne-1960","title":"Vide-Poche \"Demi-Lune\" Cristal  Rouge Rubis  Circa 1960","description":"\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL'Élégance Organique des Années 60 \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eApportez une touche d'intensité Mid-Century à votre intérieur avec ce magnifique vide-poche (historiquement répertorié comme cendrier) en cristal lourd doublé, dessiné par le célèbre designer René Delvenne pour la manufacture belge Val Saint Lambert.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eFaçonné au cœur des années 1960, cet objet frappe par sa ligne asymétrique en croissant et sa couleur Rouge Rubis vibrante, encapsulée dans une épaisse base de cristal clair. Une véritable sculpture de table qui capte magnifiquement la lumière.\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSuperbe état de Conservation  \u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eCette pièce se trouve dans un état de fraîcheur exceptionnel. Signe de son authenticité et de son parcours protégé, elle conserve son étiquette d'origine \"Val Saint Lambert - Belgium\" sur son flanc. \u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL'avis de la Galerie POPINCOURT\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cdiv\u003eCe modèle est un parfait exemple du renouveau des formes chez Val Saint Lambert sous l'impulsion de René Delvenne. Alors que la manufacture était historiquement connue pour ses pièces taillées géométriques et classiques, ce vide-poche impose une ligne organique fluide, presque aérodynamique, typique du design Space Age et moderniste des années 60. La nuance Rouge Rubis, obtenue grâce à l'adjonction d'oxydes d'or lors de la fusion du cristal, offre une profondeur et une brillance incomparables. C'est une pièce hautement séduisante, idéale pour initier de nouveaux collectionneurs ou pour agrémenter un intérieur rétro-chic.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cdiv\u003eLe marché des \"petits cristaux\" des années 60 (cendriers, coupelles, vide-poches) connaît une très belle dynamique pour trois raisons majeures :\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003e 1 \u003c\/strong\u003eLa Liquidité Commerciale : Contrairement aux vases monumentaux qui demandent un budget conséquent et de l'espace, ce type d'objet à moins de 200 € est un achat \"coup de cœur\" ou un cadeau idéal. Le stock tourne très vite.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003e 2\u003c\/strong\u003e L'Attrait Transgénérationnel : Les jeunes acheteurs de design Mid-Century adorent détourner ces anciens cendriers sur une table basse pour y déposer des clés, des bijoux ou simplement les exposer comme des mini-sculptures lumineuses.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003e 3\u003c\/strong\u003e La Plus-Value de l'Étiquette : Sur le marché européen et américain, la présence de l'autocollant d'origine double l'intérêt des acheteurs tatillons. C'est l'équivalent d'une boîte d'origine pour un jouet ancien : cela prouve que l'objet a été exposé dans une vitrine et peu manipulé.\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eInformations \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eManufacture : Val Saint Lambert (Fournisseur attitré de la Cour de Belgique – Fondée en 1826)\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eDesigner : René Delvenne\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eProvenance : Collection privée \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eÉpoque : Circa 1960\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eMatériau : Cristal \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eCouleur : Rouge Rubis et Cristal Clair\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eDimensions : Longueur : 17 cm | Largeur : 13 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003ePoids : 760 g\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eÉtat : Excellent état général. Le cristal est d'une limpidité parfaite, sans aucun éclat ni fêlure. À noter : Infimes micro-rayures d'usage sous la base, témoignant de son authenticité et totalement invisibles une fois l'objet posé. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eContenu de l'envoi \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eVide-Poche VSL Moderniste « Demi-Lune » en Cristal Rouge Rubis  \u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Cristallerie du Val St Lambert","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59926941335886,"sku":"MCM-VSL-1028","price":149.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0927\/4959\/4958\/files\/Vide-poche_demi-lune_Val_Saint_Lambert_ruby_red_crystal_Ren_Delvenne_Mid-Century_circa_1960_Galerie_Popincourt-mcmvsl1028-main.png?v=1783783179"},{"product_id":"vase-art-deco-moderniste-verre-hyalite-fume-edmond-paul-cie","title":"Vase Art Déco Moderniste  Verre Hyalite Fumé  Circa 1930","description":"\u003cp\u003eVerrerie Edmond Paul \u0026amp; Cie (Neufvilles, Belgique)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContrastes forts et élégance industrielle\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe vase en verre soufflé se distingue par une silhouette architecturée, emblématique du courant \u003cstrong\u003e\"Machine Age\"\u003c\/strong\u003e. \u003cbr\u003eSa structure repose sur une base circulaire évasée d'où s'élève un corps tronconique puissant, rythmé au col par une série de bagues horizontales en relief. Ces anneaux ne sont pas de simples ornements, mais des éléments structurels qui évoquent les composants mécaniques et l'esthétique industrielle du début du XXe siècle. \u003cbr\u003eL'évasement final en corolle délicatement festonnée vient adoucir cette géométrie affirmée, créant un contraste saisissant entre force et élégance.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eLuminescence \u0026amp; Composition \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eSous lumière noire (UV), l'objet révèle une luminescence mystérieuse, vert et sourde. Ce phénomène, dû à l'utilisation du manganèse dans la composition verrière, témoigne des recherches chimiques de l'époque pour stabiliser les teintes sombres tout en conservant une pureté cristalline. \u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL'avis de la Galerie POPINCOURT\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003eLa Rareté du Coloris Hyalite \u003cbr\u003eLe verre est teinté dans la masse dans une nuance Hyalite brune, une teinte complexe à obtenir en verre soufflé. \u003cbr\u003eContrairement aux verres transparents classiques, ce coloris offre une opacité profonde qui absorbe la lumière pour ne la restituer que sur les arêtes et les bagues de l'objet. Cette densité chromatique confère au vase une présence sculpturale, le transformant en une masse sombre et sophistiquée qui s'intègre parfaitement aux intérieurs minimalistes ou contemporains.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eInformations \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePériode\u003c\/strong\u003e : Art Déco \/ Modernisme (Machine Age), circa 1930\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMatériau\u003c\/strong\u003e : Verre soufflé de haute densité, teinte Hyalite fumée\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e : Hauteur 25,4 cm | Largeur max. 14,4 cm | Col 11,9 cm | Base 10,3 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePoids\u003c\/strong\u003e : 870gr\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÉtat\u003c\/strong\u003e : L’état de conservation excellent témoigne d'un soin particulier au fil des décennies. La présence de légères marques d'usage confirme son ancienneté et son authenticité, sans altérer son intégrité esthétique.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSélection\u003c\/strong\u003e : Objet choisi pour sa silhouette architecturale et la rareté de sa teinte.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eContenu de l'envoi \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eVase Art Déco Moderniste en Verre Hyalite Fumé \u003cbr\u003eCertificat d'Authenticité \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Verrerie Edmond Paul \u0026 Cie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59971298001230,"sku":"ADC-EDP-1029","price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0927\/4959\/4958\/files\/Mise_en_Situation_Int_rieur_Lumineux_-_Vase_Art_D_co_Moderniste_Verre_Hyalite_Fum_Edmond_Paul_Cie-vase25010.png?v=1782403910"},{"product_id":"vide-poche-moderniste-demi-lune-cristal-vert-emeraude-val-saint-lambert","title":"Vide-Poche \"Demi-Lune\" Cristal Vert Émeraude  Circa 1960","description":"\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eLa Profondeur Magnétique du Vert Émeraude \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eDécouvrez une icône du design moderniste des années 1960 avec ce superbe vide-poche (historiquement répertorié comme cendrier) en cristal lourd doublé. Dessiné par le prolifique René Delvenne pour la manufacture Val Saint Lambert, ce modèle déploie une forme libre en croissant d'une grande fluidité.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eSa couleur Vert Émeraude intense, encapsulée au cœur d'une masse de cristal clair, capte la lumière pour projeter des reflets hypnotiques. Une pièce sculpturale qui sublime instantanément une table basse, un bureau ou une enfilade moderniste. \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eUne Signature Inaltérable \u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eGage de sa provenance et de sa qualité d'exécution, cette pièce porte la célèbre signature gravée à la pointe \"Val St Lambert\" directement sous sa base. \u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL'avis de la Galerie POPINCOURT\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cdiv\u003eCe modèle est un parfait exemple du renouveau des formes chez Val Saint Lambert sous l'impulsion de René Delvenne. Alors que la manufacture était historiquement connue pour ses pièces taillées géométriques et classiques, ce vide-poche impose une ligne organique fluide, presque aérodynamique, typique du design Space Age. \u003cbr\u003eSi la version Rouge Rubis incarne la chaleur et l'audace, cette déclinaison Vert Émeraude (parfois appelée Vert Maure dans les catalogues de la cristallerie) joue la carte de l'élégance absolue et de la fraîcheur minérale. Cette pièce est l'illustration parfaite du génie organique de René Delvenne dans les années 60.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv\u003eLe marché des \"petits cristaux\" des années 60 (cendriers, coupelles, vide-poches) connaît une très belle dynamique pour trois raisons majeures :\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003e1\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eLa Liquidité Commerciale : Contrairement aux vases monumentaux qui demandent un budget conséquent et de l'espace, ce type d'objet à moins de 200 € est un achat \"coup de cœur\" ou un cadeau idéal. Le stock tourne très vite.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003e2\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eL'Attrait Transgénérationnel : Les jeunes acheteurs de design Mid-Century adorent détourner ces anciens cendriers sur une table basse pour y déposer des clés, des bijoux ou simplement les exposer comme des mini-sculptures lumineuses.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003e3\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eLa Plus-Value de l'Étiquette : Sur le marché européen et américain, la présence de l'autocollant d'origine double l'intérêt des acheteurs tatillons. C'est l'équivalent d'une boîte d'origine pour un jouet ancien : cela prouve que l'objet a été exposé dans une vitrine et peu manipulé.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eInformations \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eManufacture\u003c\/strong\u003e : Val Saint Lambert (Fournisseur attitré de la Cour de Belgique – Fondée en 1826)\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDesigner\u003c\/strong\u003e : René Delvenne\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eProvenance\u003c\/strong\u003e : Collection privée \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eÉpoque\u003c\/strong\u003e : Circa 1960\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMatériau\u003c\/strong\u003e : Cristal \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCouleur\u003c\/strong\u003e : Vert Émeraude (Vert Maure) et Cristal Clair\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e : Longueur : 17 cm | Largeur : 13 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ePoids\u003c\/strong\u003e : 740 g\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eAuthentification\u003c\/strong\u003e : Signature cursive \"Val St Lambert\" gravée sous la base\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eÉtat\u003c\/strong\u003e : Excellent état général. Le cristal est d'une limpidité parfaite, sans aucun éclat ni fêlure. À noter :Infimes micro-rayures d'usage sous la base, témoignant de son authenticité et totalement invisibles une fois l'objet posé. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eContenu de l'envoi \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eVide-Poche \"VSL\" Moderniste « Demi-Lune » en Cristal Vert Émeraude \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eCertificat d'authenticité \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Cristallerie du Val St Lambert","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60000470729038,"sku":"MCM-VSL-1030","price":149.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0927\/4959\/4958\/files\/vide-poche-cristal-vert-emeraude-val-saint-lambert-table-bois-MCM-VSL-1030-main2.png?v=1782831203"},{"product_id":"aquarelle-original-watercolor-bouquet-roses-the-marie-louise-ogier","title":"Marie-Louise OGIER  \"Bouquet aux roses Thé\"  Aquarelle  Circa 1980","description":"\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eAu Cœur de la Composition \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre explore le thème de la nature morte florale avec une subtilité chromatique remarquable. Marie-Louise Ogier orchestre ici un dialogue délicat entre les tonalités chaudes et ensoleillées des roses Thé et la fraîcheur translucide d'un grand vase en verre bleu azur. L'agencement des fleurs, dense et aérien à la fois, s'épanouit dans une atmosphère vibrante où la lumière semble émaner du support lui-même.\u003cbr\u003eL'arrière-plan, feutré et baigné de variations douces de jaune ocre et de mauve poudré, isole le bouquet dans un espace d'une grande sérénité, presque intemporel. C'est la maîtrise du lavis qui donne à cette scène toute sa poésie : l'artiste joue avec l'absorption de l'eau pour créer des contours évanescents, où les feuilles d'un vert émeraude profond glissent et guident l'œil vers l'éclat des corolles. La transparence du verre, magnifiquement captée par des réserves de blanc et des nuances aquatiques, ancre la composition avec une force tranquille. \u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eLe Parcours de l'Artiste \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eMarie-Louise Ogier (1912–2003) est une artiste peintre française formée à l’Académie de la Grande Chaumière, où elle fréquente notamment Lévy-Dhurmer et Othon Friesz. Son œuvre, marquée par une grande sensibilité à la lumière, se distingue par une palette harmonieuse et un sens aigu de la composition.\u003cbr\u003eConnue pour ses natures mortes florales et ses paysages, elle pratique aussi bien l’huile que l’aquarelle, toujours avec une recherche constante de transparence et d’équilibre. Elle expose régulièrement dans les grands salons parisiens et ses œuvres figurent aujourd'hui dans de nombreuses collections privées en France et à l’étranger.\u003cbr\u003eCette aquarelle constitue une pièce décorative d’une grande élégance, emblématique de l’art délicat et lumineux de Marie-Louise Ogier. Elle séduira les amateurs de compositions florales raffinées et de peinture. \u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL'AVIS DE LA GALERIE POPINCOURT \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eCe qui fait la rareté de cette œuvre, c'est la convergence parfaite entre l'exigence technique et l'intention poétique. En inscrivant de sa main \"roses thé\" au verso, Marie-Louise Ogier nous dicte sa charte chromatique. \u003cstrong\u003eCette variété de roses Thé, introduite d'Asie au XIXe siècle, doit son nom à son parfum subtil mais surtout à ses teintes délicates et changeantes, qui s'éloignent des roses classiques pour explorer des nuances ambrées, saumon, crème et jaune poudré. \u003c\/strong\u003eC'est ce chatoiement solaire que l'artiste fait vibrer ici en l'opposant au bleu azur du vase. Pour porter la richesse de ces lavis successifs sans altérer la planéité du support, elle a choisi le fleuron de la papeterie française : un papier ARCHES au grammage monumental de 1000gr. Ce support d'une densité exceptionnelle, donne à l'aquarelle la présence physique d'une huile sur panneau.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eInformations \u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e : Marie-Louise Ogier\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e : Bouquet aux roses thé (Titre original d'atelier inscrit de la main de l'artiste au dos)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eProvenance\u003c\/strong\u003e : Collection privée, issu directement de l'atelier de l'artiste (France)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÉpoque\u003c\/strong\u003e : Circa 1980\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMédium\u003c\/strong\u003e : Aquarelle originale\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSupport\u003c\/strong\u003e : Papier pur coton haute densité \"1000gr\" de marque ARCHES\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e : 74,5 × 54,5 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSignature\u003c\/strong\u003e : Signé « Ogier » en bas à droite\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÉtat\u003c\/strong\u003e : Excellent état de conservation, fraîcheur remarquable des pigments d'origine\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eNote d'expédition\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e : En raison de l'épaisseur exceptionnelle et de la noble rigidité de son support de 1000g, cette œuvre ne peut être roulée. Elle sera exclusivement expédiée à plat sous emballage renforcé.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003cstrong\u003eContenu de l'envoi\u003c\/strong\u003e \u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eAquarelle Bouquet aux roses Thé par Marie-Louise OGIER\u003cbr\u003eCertificat d’authenticité\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Marie-Louise OGIER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60007047430478,"sku":"MLO-BRT-1031","price":1350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0927\/4959\/4958\/files\/Mise_en_situation_In_situ_-_Marie-Louise_Ogier_Watercolor_Artwork_-_Galerie_Popincourt_aquarelle-ogier-008.png?v=1783693354"},{"product_id":"aquarelle-tulipes-blanches-vase-rouge-marie-louise-ogier-watercolor","title":"Marie-Louise OGIER  \"Tulipes Blanches aux Vase Rouge\"  Aquarelle  Circa 1970","description":"\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eAu Cœur de la Composition \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eCette élégante composition met en scène un bouquet de tulipes blanches disposées dans un vase rouge orangé, posé sur une table claire. Le contraste entre la blancheur diaphane des fleurs et la chaleur du vase crée un équilibre subtil entre fraîcheur et intensité.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eLe fond, traité dans des tons mauves et jaunes doux, suggère un intérieur baigné de lumière, où les ombres se fondent dans une atmosphère paisible. La transparence des lavis et la légèreté du trait confèrent à l’ensemble une impression de spontanéité et de sérénité. L’artiste joue pleinement avec le grain du support pour faire vibrer la matière.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eLes feuilles, rendues par des touches vertes souples et fluides, animent la composition d’un mouvement naturel, tandis que le vase, apporte une note vibrante au cœur de la scène. \u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eLe Parcours de l'Artiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eMarie-Louise Ogier (1912–2003) est une artiste peintre française formée à l’Académie de la Grande Chaumière, où elle fréquente notamment Lévy-Dhurmer et Othon Friesz. Son œuvre, marquée par une grande sensibilité à la lumière, se distingue par une palette harmonieuse et un sens aigu de la composition.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eConnue pour ses natures mortes florales et ses paysages, elle pratique aussi bien l’huile que l’aquarelle, toujours avec une recherche constante de transparence et d’équilibre. Elle expose régulièrement dans les grands salons parisiens et ses œuvres figurent aujourd'hui dans de nombreuses collections privées en France et à l’étranger.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eCette aquarelle constitue une pièce décorative d’une grande élégance, emblématique de l’art délicat et lumineux de Marie-Louise Ogier. Elle séduira les amateurs de compositions florales raffinées et de peinture poétique. \u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL'avis de la GALERIE POPINCOURT\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cdiv\u003eCette aquarelle s’inscrit avec évidence dans la sensibilité Post-impressionniste que nous affectionnons à la galerie. Marie-Louise Ogier y explore la simplicité du sujet comme prétexte à une recherche lumineuse et chromatique remarquable. Dans les années 1970, l’artiste privilégie cette approche épurée où la couleur devient l’expression principale de l’émotion picturale. Ce qui nous a particulièrement séduits, au-delà de la maîtrise du lavis et de la lumière, c'est le choix rare de ce papier de 1000gr. Ce support d'une densité exceptionnelle donne à l'aquarelle une présence physique et une matérialité vibrante qui métamorphosent la délicatesse des tulipes blanches en un objet d'art graphique puissant et intemporel. \u003c\/div\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eInformations \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e : Marie-Louise Ogier\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e : Tulipes blanches au vase rouge (Titre original inscrit de la main de l'artiste au dos)\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eProvenance\u003c\/strong\u003e : Collection privée, issu directement de l'atelier de l'artiste (France)\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eÉpoque\u003c\/strong\u003e : Circa 1970\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMédium\u003c\/strong\u003e : Aquarelle sur papier d'art\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSupport\u003c\/strong\u003e : Papier pur coton haute densité \"1000gr\"\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e : 59,5×44 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSignature\u003c\/strong\u003e : Signé « Ogier » en bas à droite\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eÉtat\u003c\/strong\u003e : Excellent état de conservation, fraîcheur remarquable des pigments d'origine \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eNote d'expédition\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e : En raison de l'épaisseur exceptionnelle et de la noble rigidité de son support de 1000gr, cette œuvre ne peut être roulée. Elle sera exclusivement expédiée à plat sous emballage renforcé.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eContenu de l'envoi \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eAquarelle Tulipes blanches au vase rouge par Marie-Louise OGIER\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eCertificat d’authenticité\u003c\/div\u003e","brand":"Marie-Louise OGIER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60015430467918,"sku":"MLO-BRT-1032","price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0927\/4959\/4958\/files\/Marie-Louise_Ogier_White_Tulips_Watercolor_Styled_in_Classic_Living_Room_aquarelle-tulipes-ogier-001.png?v=1783349096"},{"product_id":"lampe-fase-520c-luis-perez-de-la-oliva-space-age-desk-lamp","title":"Lampe de Bureau FASE \"520C\"  Circa 1970","description":"\u003ch3\u003e\n\u003cstrong\u003eÉtat Archive avec Scellé au Lion de Castille\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eUne Icône du Design et de la Pop Culture\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eLa Galerie POPINCOURT vous propose de découvrir un chef-d'œuvre du design industriel européen des années 60 et 70 : la lampe de table FASE Modèle 520C, icône de l'ère spatiale (Space Age) dessinée par le maître espagnol Luis Pérez de la Oliva pour la prestigieuse manufacture madrilène FASE. Célèbre pour ses lignes aérodynamiques et futuristes, la 520C est devenue l'accessoire ultime des directeurs artistiques du cinéma mondial. Sa silhouette magnétique crève l'écran dans de nombreuses productions internationales : elle habille notamment le bureau de la direction dans la série dystopique Silo, et fait des apparitions remarquées dans Dr. House, Ragnarok, Meurtres à Midsomer, ou encore la célèbre série La Casa de Papel.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eUne Innovation Technique et Cinématique Géniale\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eAu-delà de son esthétique mémorable, la 520C brille par son ingénierie\u003c\/strong\u003e. Cet exemplaire est équipé du célèbre système de rotule FASE, ici dans un état de conservation parfait et rigoureusement sans aucun jeu mécanique. Cette innovation technique d'une grande fluidité permet d'orienter le grand réflecteur en métal à 360° et de modifier instantanément la longueur et la portée de la source lumineuse d'un simple geste. Un confort d'utilisation exceptionnel qui combine à la perfection ergonomie industrielle et design de pointe.\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eUne Configuration \"Musée\" \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eCet exemplaire s'adresse aux collectionneurs les plus exigeants de design Mid-century. Il se distingue par deux caractéristiques qui le propulsent au rang de pièce de niveau archive :\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eContrairement à l'immense majorité des modèles 520C qui possèdent leur interrupteur sur le réflecteur, cette variante intègre son interrupteur d’origine directement sur le cordon d'alimentation.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eTémoignage d'une préservation miraculeuse et rarissime après plus de 50 ans d’histoire, elle conserve encore son précieux scellé en plastique d'origine suspendu à son cordon, arborant fièrement l'emblématique Lion de Castille à la crinière déployée et le lettrage FASE en finition chromée.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eUn État de Conservation Clinique sans Restauration \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eLe point critique des lampes FASE réside presque toujours dans la fragilité de leur diffuseur. Sur cet exemplaire, le diffuseur en verre d'origine est dans une condition spectaculaire : aucune fissure, aucune rayure, et une superbe finition sablée d'origine qui lui confère son aspect translucide parfait. Ce traitement texturé, qui n'a subi aucun jaunissement, permet de tamiser la lumière de manière feutrée et enveloppante. La peinture d’origine mat gris anthracite, le chromage étincelant du bras et l'ensemble des composants électriques sont strictement d'origine. Fidèle à son âge vénérable, elle présente d'infimes et poétiques marques du temps (de légères imperfections de peinture) qui lui confèrent ce supplément d'âme et cette patine d'authenticité tant recherchée, indisponibles sur les modèles restaurés ou altérés.\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL'Avis de la Galerie POPINCOURT  \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cdiv\u003eLa FASE 520C n'est pas un simple luminaire, c'est une sculpture cinétique magistrale. Si l'on croise parfois des modèles à la conservation douteuse ou re-câblés sur le marché, présenter un exemplaire 100 % d'origine avec son diffuseur en verre sablé translucide intact son système de rotule sans jeu et, surtout, son scellé d'origine au Lion de Castille chromé relève du domaine de la haute collection. Cette condition d'exception en fait une pièce patrimoniale majeure, un investissement pérenne pour tout collectionneur ou passionné de design MID-CENTURY exigeant.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eInformations \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eManufacture\u003c\/strong\u003e : FASE (Madrid, Espagne)\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eModèle\u003c\/strong\u003e : 520C\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eProvenance\u003c\/strong\u003e : Espagne, collection privée\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003ePériode\u003c\/strong\u003e : Circa. 1970\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e : Hauteur : 42 cm | Diamètre du réflecteur : 30 cm.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003ePoids\u003c\/strong\u003e : 7,5 Kg\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eMatériaux\u003c\/strong\u003e : Base et réflecteur en acier laqué anthracite texturé, bras articulé en acier chromé, diffuseur en verre soufflé sablé d'origine (finition translucide)\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eÉlectricité\u003c\/strong\u003e : Système d'origine et remplacement des ampoules par des douilles E27 LEDs 2 x 7 Watts, variante d'ingénierie rare à interrupteur sur cordon\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eÉtat de conservation : Exceptionnel \/  État d'Archive. Système rotatif sur rotule parfaitement fluide, chrome miroir, verre translucide impeccable. Présence de infimes imperfections de peinture  et chromes légèrement piqués sur le col témoignant de son authenticité à travers le temps.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eDotation exclusive\u003c\/strong\u003e : Livrée avec son scellé officiel d'époque estampillé du Lion de Castille et du logo chromé FASE \u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eContenu de l'envoi \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eLampe FASE 520C noir mat\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eCertificat d'Authenticité \u003c\/div\u003e","brand":"AUTRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60043167596878,"sku":"LUM-520-1033","price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0927\/4959\/4958\/files\/fase067.png?v=1783672964"},{"product_id":"saupoudreuse-sucre-louis-xvi-perles-metal-argente-sfam-1950","title":"Saupoudreuse à sucre  Modèle \"Perles\"  Orfèvrerie SFAM  1950","description":"\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eDesign \u0026amp; Art de Vivre\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eCette saupoudreuse à sucre en métal argenté incarne l'élégance des arts de la table à la française. Inspirée des lignes intemporelles du style Louis XVI, elle se distingue par sa silhouette balustre reposant sur un piédouche délicat, soulignée par de fins rangs de perles. Son dôme amovible est quant à lui finement ajouré de motifs géométriques et floraux.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eInitialement destinée à sublimer le rituel du café, du thé ou des desserts en y dispersant délicatement du sucre glace ou de la cannelle, elle s'impose aujourd'hui, au-delà de sa fonction première, comme un véritable objet de décoration. \u003cstrong\u003eElle apportera une touche de noblesse et de lumière sur une table de brunch contemporaine.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de Conservation\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eÀ l'extérieur : L'argenture de forte densité offre un superbe poli miroir (pleinement mis en valeur sur notre vidéo de présentation). L'objet a été soigneusement conservé et ne présente aucune désargenture ni rayure profonde.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eÀ l'intérieur : Parfaitement sain, propre et immédiatement fonctionnel. Le pas de vis du dôme s'ajuste parfaitement. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL'avis de la Galerie POPINCOURT\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cdiv\u003eCe que nous aimons particulièrement avec cette saupoudreuse signée de la maison SFAM, c’est le grand raffinement de son travail d'ajourage. Le dessin de son dôme perforé, associant motifs géométriques et découpes florales, témoigne d'une précision technique remarquable qui magnifie le passage de la lumière à travers le métal argenté. \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eC'est un objet empreint de nostalgie, et qui trouve une résonance terriblement moderne sur nos tables actuelles. À l'heure du retour des brunchs dominicaux et des rituels de cafés partagés, elle quitte le statut de pièce de vitrine pour redevenir un accessoire de table vivant et hautement convivial.\u003c\/strong\u003e Sa superbe brillance miroir et son état de conservation impeccable en font une magnifique pièce de style à offrir ou à s'offrir. \u003c\/div\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eInformations \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e Manufacture : Société Française d'Alliage de Métaux (SFAM) \u003cbr\u003eType d'objet : Saupoudreuse à sucre de table (Muffineer) \u003cbr\u003eProvenance : Collection privée (France) \u003cbr\u003ePériode : Circa 1950 \u003cbr\u003eMatériau : Métal argenté de haute qualité \u003cbr\u003ePoinçons : Poinçon de maître rectangulaire \"SFAM\" et poinçon carré de grammage \"9\" inscrits sur le col \u003cbr\u003eHauteur totale : 15 cm \u003cbr\u003eDiamètre maximum (au galbe de la panse) : 6 cm \u003cbr\u003eÉtat de conservation : Excellent état général. Argenture vive et non piquée, filetage parfaitement fonctionnel et propre, aucune déformation.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eContenu de l'envoi \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eSaupoudreuse SFAM modèle « Perles » 1950 \u003cbr\u003eCertificat d’authenticité\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"SFAM","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60074857529678,"sku":"SFA-L16-1034","price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0927\/4959\/4958\/files\/Saupoudreuse_sucre_Louis_XVI_Perles_SFAM_1950_-_Silver_Muffineer_sfam-shaker.png?v=1783691551"},{"product_id":"tank-marklin-automate-type-l-tole-peinte-1917","title":"Tank MÄRKLIN  \"Type L\"  Première Série  Circa 1917","description":"\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eUne Icone de l’Archéologie Industrielle \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eCe rare exemplaire de char d'assaut mécanique attribué à la prestigieuse manufacture allemande Märklin s'inscrit à l'aube de la représentation miniature de la technologie moderne. Conçu vers 1917, ce modèle saisit avec une fidélité saisissante la géométrie fonctionnelle et radicale des tout premiers blindés de la Grande Guerre. Sa robe en tôle d'acier peinte à la main, arborant un camouflage marbré d'origine à la patine d'époque texturée, confère à cette pièce le statut d’objet-sculpture unique. \u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eCinétique \u0026amp; Horlogerie \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eSous son enveloppe d'acier brut se déploie une mécanique d'une rigueur chirurgicale. Le calibre, dont la précision et la noblesse d'exécution évoquent les collaborations historiques entre les grands mécaniciens d'art et les horlogers de prestige (à l'instar des collaborations TippCo\/IWC), témoigne d'une époque où le modèle réduit n’acceptait aucune concession technique. L'objet conserve l'intégralité de ses fonctions d’origine : Ce moteur puissant est équipé d'un système de freinage sélectif. \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eLe canon à pois est fonctionnel, une délicatesse qui contraste avec la rudesse brutaliste de l'objet. Les chenilles ont été remplacées pour redonner au tank son mouvement.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eAvec ses 16 cm et sa densité palpable, ce tank possède une présence monolithique. \u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eRestauration de Conservation \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eAfin de préserver l'intégrité structurelle de la pièce tout en lui restituant sa vérité cinétique, la Galerie POPINCOURT a procédé à des interventions de conservation ciblées : \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eLe Mouvement \u003c\/strong\u003e: Le train de roulement d'origine a été complété par des courroies de précision sur mesure. Ce parti pris technique protège l'engrenage d'origine tout en garantissant un mouvement linéaire fluide.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eLe Calibre\u003c\/strong\u003e : Le moteur d'horlogerie a été intégralement nettoyé et lubrifié en atelier. Sa réserve de marche est fluide.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eInteractivité\u003c\/strong\u003e : Équipé d'un levier de frein fonctionnel et d'un canon à pois (système de tir) opérationnel.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eLes Accessoires de Remontage\u003c\/strong\u003e : La clé d'origine en Zamac (alliage d'époque) est précieusement conservée et fournie. L'axe de remontoir en acier ayant naturellement patiné l'empreinte interne de cette clé centenaire, la Galerie POPINCOURT a doté l'automate d'une seconde clé technique de marque « GAMA ». Parfaitement ajustée, cette clé additionnelle permet d'armer le puissant mécanisme en toute sécurité, préservant ainsi la clé d'origine.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÉléments d'Origine\u003c\/strong\u003e : Les chenilles d'origine (non fonctionnelles) sont incluses dans le lot pour l'historique de la pièce. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL'Avis de la Galerie POPINCOURT \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cdiv\u003eCe qui rend cette pièce magistrale, c'est la tension esthétique qu'elle dégage. Nous sommes face à une œuvre de transition, au carrefour de l'art populaire et du modernisme mécanique. La dissonance est totale entre la rudesse de sa carapace d'acier, marquée par le temps, et la préciosité presque horlogère de ses entrailles. La restauration axée sur la fluidité des nouvelles courroies redonne à cet automate sa force cinétique primitive sans altérer son âme. Avec ses 16 cm et sa densité palpable, ce tank possède une présence monolithique.  \u003cbr\u003eC’est un \"attrape-regard\" pour un bureau de direction ou une collection d'art d’ingénierie, un pont entre le design mécanique pré-industriel et la modernité.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003cstrong\u003eInformations\u003c\/strong\u003e \u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eOrigine\u003c\/strong\u003e : Allemagne (Nuremberg \/ Göppingen)\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003ePériode\u003c\/strong\u003e : Circa 1916 - 1920\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eMatériau\u003c\/strong\u003e : Tôle d'acier peinte à la main (Hand-painted tinplate)\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eDimensions : Longueur 16 cm | Largeur 7 cm\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eÉtat\u003c\/strong\u003e : Patine d'origine, moteur nettoyé\/lubrifié, chenilles restaurées\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eDotation\u003c\/strong\u003e : Présenté avec sa clé d'origine en Zamac, ses chenilles d'origine historiques, une clé technique d'armement GAMA additionnelle\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003ePoids\u003c\/strong\u003e : 390 grammes\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eAccessoires\u003c\/strong\u003e : Livré avec sa clé de présentation Märklin d’origine + seconde clé « GAMA » pour armer le ressort du moteur. Les chenilles d'origines font parties du lot\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003cstrong\u003eContenu de l'envoi\u003c\/strong\u003e \u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTank Mäklin « type L »  1917\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eClé d'origine en Zamac \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eClé technique d'utilisation\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eCertificat d'Authenticité  \u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MÄRKLIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60119655940430,"sku":"ALL-MKL-1036","price":890.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0927\/4959\/4958\/files\/tank-marklin-type-l-1917-tinplate-clockwork-toy-galerie-popincourt-7500main.png?v=1785311064"},{"product_id":"tippco-hudson-limousine-us-zone-1948","title":"TIPPCO  Hudson  Limousine  \"US Zone\"  Circa 1948","description":"\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eLa Destinée de Philipp Ullmann et l'Époque \"US Zone\"  \u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eLa Galerie POPINCOURT présente une pièce historique et culturelle majeure de la célèbre manufacture de Nuremberg, \u003cstrong\u003eTippCo\u003c\/strong\u003e : l'Hudson Limousine. Fabriqué dans l'immédiat après-guerre, ce modèle au profil aérodynamique porte sur son châssis le précieux marquage d'origine \"MADE IN GERMANY, US ZONE\". Au-delà de la division alliée, cet exemplaire incarne une aventure humaine poignante : celle du dirigeant de TippCo, \u003cstrong\u003ePhilipp Ullmann\u003c\/strong\u003e, contraint de fuir l'Allemagne nazie en 1933 (période durant laquelle il fondera Mettoy en Angleterre, futur créateur des célèbres Corgi Toys). \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eDe retour à Nuremberg en 1948 pour reprendre les rênes de son usine spoliée, il relance immédiatement la production. Le choix de reproduire cette icône automobile américaine sous administration US témoigne autant de la résilience d'Ullmann que du génie de la relance industrielle de l'époque.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eUne Finition Haute Couture \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eContrairement aux productions courantes de l'époque, cet exemplaire se distingue par l'absence de lithographie : sa carrosserie en fer blanc est magnifiée par une véritable peinture laquée d'origine, un rouge \"Burundi\" profond et éclatant, resté dans une condition de fraîcheur spectaculaire. L'illusion automobile est totale grâce à la présence d'éléments et d'accessoires rapportés en finition chromée : calandre massive, pare-chocs, joncs de caisse latéraux et le prestigieux monogramme TippCo fièrement arboré sur les flancs.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eCe modèle représente l'aristocratie du jouet de l'époque en combinant deux énergies. D'une part, un puissant moteur mécanique à remontoir testé et pleinement fonctionnel qui entraîne le train arrière, équipé d'une barrette de freinage sélective sous le châssis. D'autre part, un système électrique embarqué audacieux pour l'époque : un logement central peut accueillir une pile qui alimente, via un interrupteur dédié, les deux phares obus d'origine.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003cstrong\u003eCondition d’Exception : Un Exemplaire « Non Joué »\u003c\/strong\u003e \u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eL’état de conservation de cette Hudson Limousine est exceptionnel. \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eLa carrosserie ne présente aucune trace de choc, d'enfoncement ou de déformation que l'usage d'un enfant aurait pu causer. La laque d'origine rouge Burundi a conservé tout son éclat profond, offrant un contraste parfait avec les éléments chromés rapportés. Le boîtier de la batterie est d'une propreté clinique, exempt de toute coulure d'acide historique, ce qui est rarissime pour une pièce de cette époque. Le train avant reste parfaitement fonctionnel via la réglette de parallélisme intégrée.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eL'Avis de la Galerie POPINCOURT\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\"Cette Hudson Limousine par TippCo est une pièce historique et d'une élégance rare. Sa robe laquée rouge Burundi, soulignée par ses baguettes et marquages chromés, rompt radicalement avec les jouets en tôle imprimée de l'époque. Voir ce fleuron du design américain façonné par les artisans de Nuremberg sous la mention 'US Zone' raconte à elle seule l'histoire de l'Europe de l'après-guerre et le destin hors norme de Philipp Ullmann. Avec ses dimensions généreuses de 24,5 cm et son système électrique préservé dans un état clinique, c'est une pièce de vitrine absolument magistrale.\"\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eInformations\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eManufacture\u003c\/strong\u003e : TippCo (Nuremberg)\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eModèle\u003c\/strong\u003e : Hudson Limousine\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eProvenance\u003c\/strong\u003e : Collection privée, Allemagne\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ePériode\u003c\/strong\u003e : Circa 1947 - 1949\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e : Longueur : 24,5 cm | Largeur : 9 cm (Gabarit noble de collection)\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMatériaux\u003c\/strong\u003e : Carrosserie métal, châssis en fer blanc, peinture laquée rouge \"Burundi\", accessoires, baguettes et monogrammes rapportés en chrome.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eFonctions\u003c\/strong\u003e : Moteur à ressort, direction manuelle par réglette avant, phares électriques fonctionnels avec interrupteur, levier de frein\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eÉtat\u003c\/strong\u003e : Superbe éclat de la laque d'origine, chromes étincelants, circuit électrique sain, mécanique fluide\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDotation\u003c\/strong\u003e : Livrée avec sa clé de remontage et une ampoule de secours additionnelle \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eContenu de l'envoi \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eTIPPCO Hudson Limousine\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eCertificat d'Authenticité \u003c\/div\u003e","brand":"TIPPCO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60119679959374,"sku":"ALL-TCO-1037","price":380.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0927\/4959\/4958\/files\/tippco-hudson-limousine-1948-tin-toy-car-us-zone-germany-galerie-popincourt-001.png?v=1785336387"},{"product_id":"silvin-bronkart-connivence-1961-huile-sur-toile","title":"Silvin BRONKART  \"Connivence\"  Huile sur toile  1961","description":"\u003ch4 style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eHéritage du mouvement CoBrA\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\"L'intelligence est faite pour être possédée par les choses.\" \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eS.B. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eUne présence picturale magistrale\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003ePeinte en 1961, \"Connivence\" s'inscrira comme l'un des témoignages les plus puissants de la maturité artistique de Silvin Bronkart, au moment précis où son langage abstrait atteint une cohérence particulièrement aboutie. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\"La forme est provoquée par ce qui l'entoure. C'est toujours le rapport d'une chose avec les autres qui en donne le sens.\" S.B. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eLa composition offre une tension dramatique magistrale entre un bloc architectural de bleus et de verts profonds à gauche, et une flamboyante percée de rouges incandescents à droite. Travaillée par superpositions successives, la matière picturale acquiert ici une vibration unique. L'artiste laisse subtilement transparaître la trame de la toile par endroits, créant un dialogue fascinant entre la force de la couleur et la matérialité du support. C'est une abstraction construite, réfléchie et intériorisée, qui capture l'essence même des grandes recherches plastiques du début des années 1960. \u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eLe Caractère Exceptionnel : Une rareté absolue de marché\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\"Seul compte le jeu sensible et raisonnable des surfaces colorées. L'intelligence a besoin de la sensibilité ou de l'imagination pour être en mouvement.\" S.B.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003ePour le collectionneur, cette œuvre représente une opportunité pratiquement unique sur le marché de l'art. Alors que Silvin Bronkart a privilégié le papier tout au long de sa carrière pour sa liberté expérimentale, \"Connivence\" est l'une des deux seules huiles sur toile répertoriées à ce jour dans tout son corpus artistique. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTransposer son vocabulaire abstrait sur un support textile et dans un tel format relève de l’exception chez Bronkart. Cette matérialité inédite en fait une pièce muséale, un jalon indispensable pour comprendre l'apogée de sa création. \u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eContexte Historique \u0026amp; Traçabilité Irréprochable \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\"La personnalité est dans l’assimilation.\" S.B.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eFormé à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Liège (où il décroche le Grand Prix en 1939) puis actif au sein du mouvement international \u003cstrong\u003eCoBrA\u003c\/strong\u003e dès 1949, Silvin Bronkart est une figure incontournable de l’avant-garde belge d’après-guerre, associant la rigueur constructive de l'école liégeoise à une sensibilité poétique pure. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUn livre ouvert sur l’histoire de l'art \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'œuvre présente la signature manuscrite monumentale de l’artiste (Silvin), sa datation de 1961 apposée au pigment magenta, ainsi que l'adresse de son célèbre atelier mansardé liégeois au 11, quai des Tanneurs. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOn y découvre le tampon à l'encre de la prestigieuse maison Albert Sauveur à Liège (5, Rue du Pot d'Or), marchand de couleurs historique et légendaire des grands maîtres de l’école liégeoise, ainsi que le numéro de format 80 inscrit au pochoir. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'étiquette d'origine affiche un prix de 13 000 Francs, témoignant de l'importance et de la valeur déjà considérable accordée à cette toile à l'époque. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProvenant en ligne directe de la fille de l'artiste, la pièce bénéficie d'une traçabilité totale et d'une authenticité historique indiscutable. \u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de Conservation \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eL’œuvre nous est parvenue dans un excellent état de conservation d'origine. La couche picturale est parfaitement stable, n’ayant subi aucune restauration ni altération structurelle. Les pigments ont conservé toute leur profondeur et leur saturation. \u003cstrong\u003eLa toile est présentée dans son cadre en bois d’origine choisi par l'artiste, un écrin brut et élégant qui parfait cette pièce de collection prête à intégrer un intérieur d'exception. \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL’avis de la Galerie POPINCOURT \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003eCe qui nous a séduits dans « Connivence », c’est sa présence physique et son histoire hors norme. Présenter une huile sur toile de Silvin Bronkart est en soi un événement, tant son corpus sur ce support est rare. Mais au-delà du trésor de collectionneur, c'est une claque visuelle. La puissance des rouges qui fend la densité des bleus profonds crée une atmosphère captivante, presque théâtrale. C'est une œuvre historique, restée dans un état d'origine impeccable et protégée par sa famille pendant des décennies. Pour la Galerie POPINCOURT, c'est l'incarnation parfaite de la pépite d'après-guerre : introuvable, chargée d'âme, et d'une modernité folle.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003cstrong\u003eInformations\u003c\/strong\u003e \u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e : Silvin Bronkart (Belgique, 1915-1967)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e : Connivence\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eProvenance\u003c\/strong\u003e : Collection privée   Succession de la fille de l’artiste \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDate\u003c\/strong\u003e : 1961 \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e : Huile sur toile (Châssis Albert Sauveur, Liège)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e : 83 × 62 cm (avec son cadre d’origine)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÉtat\u003c\/strong\u003e : Excellent état de conservation d'origine\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMuséographie de référence \u003c\/strong\u003e: Œuvres de l'artiste conservées par l'État belge, aux Musées de Liège, d'Ostende, de l'Art abstrait à Bruxelles et au prestigieux Musée Louisiana à Copenhague (Danemark) \u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eContenu de l'envoi \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eHuile sur toile « Connivence » de Silvin Bronkart (1961)\u003cbr\u003eCertificat d'Authenticité \u003c\/p\u003e","brand":"Silvin BRONKART","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60119809917262,"sku":"ART-SBR-1038","price":6000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0927\/4959\/4958\/files\/260826-silvin-conivence-paint-gallery-art.png?v=1787737880"},{"product_id":"eugene-eechaut-la-nuee-aquarelle-originale-1975","title":"Eugène Eechaut  \"La Nuée\" Aquarelle  Originale 1975","description":"\u003ch4 style=\"text-align: center;\"\u003eAquarelle originale sur papier d'art – 10 juillet 1975\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003ePièce Maîtresse de Collection \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eDatée du 10 juillet 1975 de la main même de l'artiste, La Nuée s'impose comme une œuvre majeure et une véritable pièce maîtresse au sein de la production d'Eugène Eechaut. \u003cbr\u003eAlors que son catalogue d'atelier recèle de nombreux croquis et dessins d'étude, cette feuille représente le sommet de sa recherche picturale : une abstraction lyrique d'une modernité absolue, poussée à son paroxysme d'évocation. Eechaut n'y pose pas simplement des pigments ; il orchestre une alchimie vibrante entre l'eau, le hasard contrôlé et la matière.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eLa composition saisit immédiatement par sa force dramatique et sa dualité chromatique : la puissance tellurique de masses sombres et magnétiques flirte avec la transparence absolue de lavis périphériques. \u003cbr\u003eC’est une œuvre polymorphe et insaisissable qui refuse de se laisser enfermer dans une seule lecture. Selon l'esprit de celui qui la contemple, elle se métamorphose : ici, l'appel du grand large à la proue d'un navire frôlant les silhouettes lointaines des côtes antillaises dans la lueur moite d'un crépuscule tropical; là, la contemplation mystique d'une nuit d'encre face à un lac immobile reflétant une voûte céleste. L'artiste excelle ici dans l'art de la \"peinture d'atmosphère\", où le véritable sujet n'est plus le paysage, mais le voyage intérieur et l'émotion qu'il suscite.\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eParcours et Reconnaissance Historique\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eBien qu'il ait choisi l'ombre pour préserver son indépendance, le talent d'Eugène Eechaut a été célébré par ses pairs dès le début de sa carrière (Centre Européen d’Art et Esthétique en 1958). Durant les décennies 1960 et 1970, il côtoie l'avant-garde européenne et expose dans les plus grandes galeries du continent.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eCette œuvre témoigne de sa période la plus faste et de sa relation privilégiée avec la célèbre Galerie Tamara Pfeiffer à Bruxelles. Le verso de la feuille constitue un document historique rare et précieux pour les collectionneurs : il porte à la fois le titre et la date de la main d'Eechaut, son cachet d'atelier, ainsi que le tampon officiel de la Galerie Pfeiffer accompagné de la signature manuscrite « pfeiffer 77 ». Cette traçabilité totale et cette double certification historique en font un objet d'acquisition de premier ordre.\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL’avis de la Galerie POPINCOURT\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003eDerrière la beauté immédiate de cette feuille se cache l’une des trajectoires les plus singulières et fascinantes de l’histoire de l’art belge d’après-guerre. Doté d'une fortune personnelle qu'il gardait secrète, Eugène Eechaut jouissait d'un luxe absolu, presque unique pour un créateur : une totale indépendance vis-à-vis du marché de l'art.Eechaut ne peignait pas pour vivre, il vivait pour peindre. Viscéralement attaché à ses créations, il refusait catégoriquement de s'en séparer, repoussant marchands et acheteurs, et dissimulant sa production jusqu'au sein de son propre cercle familial. Son atelier, resté sous clé et récemment redécouvert dans son intégralité, offre aujourd'hui un choc esthétique majeur. Acquérir cette aquarelle, c'est ouvrir un coffre-fort scellé depuis des décennies pour en sortir une œuvre d'une modernité folle, sélectionnée pour sa puissance plastique hors norme.\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003cstrong\u003eInformations\u003c\/strong\u003e \u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e : Eugène Eechaut (1928–2019)\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eTitre : La nuée\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e • Statut : Pièce maîtresse de collection \/ Recherche atmosphérique\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e • Date d'exécution : Date d'exécution : 10 juillet 1975 (Daté « 10 07 75 » au verso de la main de l'artiste\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e • Authentification : Cachet du peintre et cachet de Galerie au dos de l’œuvre\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e • Technique : Aquarelle originale sur papier d’art d'époque\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e • Dimensions de l'œuvre seule : 35 × 26 cm (Format idéal pour les collectionneurs)\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e • Provenance : Atelier de l'artiste \/ Galerie Tamara Pfeiffer (1977) \/ Collection privée\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e • État de conservation : Excellent état général. Les pigments bleus, violets et émeraude ont conservé une fraîcheur et une saturation remarquables \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eConseil d'Encadrement\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e • Le Conseil de la Galerie : Une œuvre de cette envergure exige une mise en valeur muséale. Bien que vendue non encadrée pour des raisons de sécurité lors du transport, notre studio a étudié sa colorimétrie et sa dynamique spatiale. Nous préconisons un cadre de 52 × 42 cm doté d'un passe-partout à biseau anglais blanc cassé. Ce format permettra aux nuances crépusculaires de libérer toute leur profondeur architecturale, comme en témoigne notre mise en situation \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eContenu de l'envoi \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eAquarelle originale La Nuée d'Eugène Eechaut\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eCertificat d'Authenticité \u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Eugène EECHAUT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60566279782734,"sku":"ART-EEC-1046","price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0927\/4959\/4958\/files\/Eug_ne_Eechaut_-_La_Nu_e_-_Aquarelle_Encadr_e_Mise_en_Situation_Galerie_-_Framed_Watercolor_Gallery_Setting010.png?v=1788859723"},{"product_id":"grand-vase-balustre-porcelaine-chinoise-cent-enfants-1885","title":"Grand vase balustre Porcelaine Chinoise Décor \"Cent enfants\" Circa 1885","description":"\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eChine, Période Impériale, dynastie Guangxu \u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL'Œuvre et sa Datation\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eMesurant 46 cm de hauteur pour un diamètre de 27 cm, ce vase balustre monumental en porcelaine de Jingdezhen incarne le sommet du renouveau technique de la fin de la dynastie Qing, sous le règne de l'empereur Guangxu (1875-1908). La pureté de sa couverte, l'utilisation d'un bleu de cobalt vibrant ainsi que la présence de petits points de cuisson couleur rouille foncée  appelés (iron spots) situent avec certitude la cuisson de cette pièce dans un four traditionnel au feu de bois à la fin du XIXe siècle.\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eIconographie \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eLa Poésie de la Pêche au Lotus et l'Allégorie du Bonheur Familial\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eLe corps du vase déploie une fresque captivante, entièrement dédiée au monde aquatique et au thème des enfants pêcheurs. Figurés deux par deux au cœur de cartouches polylobés, de jeunes garçons vêtus du traditionnel \"dudou\" (plastron de soie) s'amusent au milieu d'une eau vive, figurée par une superbe accumulation de vagues et de remous concentriques. L'un d'eux tient fièrement une canne à pêche, tandis que son compagnon brandit une longue tige de lotus dont la feuille généreuse leur sert de parasol.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003ePour la haute société chinoise de l'époque Qing, cette scène est un rébus visuel d'une immense subtilité, directement rattaché à la grande thématique traditionnelle des \"Cent Enfants\" :\u003c\/div\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eLe lotus (Lian) évoque la continuité.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eL'action de pêcher symbolise la quête de l'abondance (Yu).\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eLe réceptacle du lotus chargé de ses graines (Lianzi) représente le vœu d'une descendance nombreuse.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAinsi, ce décor murmure à celui qui le contemple un vœu de fertilité et de prospérité matérielle : \u003cstrong\u003e\"Que votre lignée bénéficie d'une abondance successive, génération après génération\"\u003c\/strong\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv\u003eLa cohérence stylistique de la pièce est totale : les motifs intermédiaires et le couvercle dôme délaissent les paysages terrestres habituels pour représenter de charmantes crevettes peintes au milieu d'algues ondoyantes. En Asie, la crevette (Xia) est l'homophone du rire ; elle symbolise la joie de vivre, la chance et une heureuse longévité. Suspendu à ses côtés, le nœud sans fin bouddhiste (Panchang) vient sceller ce vœu pour l'éternité.\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL'AVIS DE LA GALERIE POPINCOURT\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cdiv\u003eCe qui fait la rareté de ce grand vase balustre, c'est la parfaite unité de son thème. Là où la majorité des porcelaines de l'époque Qing mélangent les genres, cette pièce est une véritable ode poétique à la vie des rivières et aux berges du fleuve Bleu. Le graphisme des crevettes sur le couvercle et les sections intermédiaires est d'une fraîcheur et d'une modernité folles. \u003cbr\u003eLe décorateur a su captiver l'œil en installant un dialogue subtil entre le dynamisme des enfants pêcheurs et la sérénité du lotus. \u003cbr\u003eLe véritable luxe pour un collectionneur réside toutefois dans son état de préservation. Trouver une porcelaine de cette envergure, ayant traversé plus d'un siècle d'histoire sans subir la moindre fêlure, aucun éclat sur le col ni aucune restauration sur son couvercle d'origine, est exceptionnel. Les légères traces d'oxydation ferreuse dans la matière témoignent du souffle du feu de bois d'époque : elles sont à la porcelaine ce que la patine est au bronze. Une pièce magistrale, vibrante d'histoires et de gaieté universelle.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003cstrong\u003eInformations\u003c\/strong\u003e \u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eOrigine\u003c\/strong\u003e : Chine (Jingdezhen)\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eProvenance\u003c\/strong\u003e : Collection privée France\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eTechnique : Bleu de cobalt sous couverte sur porcelaine fine *\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDécor\u003c\/strong\u003e : Cartouches aux enfants pêcheurs, crevettes de la joie (Xia), boutons de lotus et nœuds sans fin\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e : \u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eHauteur : 46 cm (avec couvercle) (18.1 in) | Diamètre : 27 cm (10.6 in)\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ePoids net \u003c\/strong\u003e: 5,850 kg\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de conservation\u003c\/strong\u003e : Exceptionnel. Aucun cheveu, aucune fêlure, aucun éclat. Points de cuisson d'origine couleur rouille foncée sous la couverte, attestant de son authenticité et de sa cuisson ancienne au feu de bois.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e* Note de la Galerie sur la technique du « Bleu sous couverte »\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e Cette méthode ancestrale consiste à peindre le décor au pigment de cobalt directement sur l'argile brute. L'œuvre est ensuite scellée sous une couche de vernis transparent (la couverte) avant d'être cuite à très haute température. Ce procédé exige une maîtrise parfaite du pinceau car l'erreur est impossible, mais il offre un immense privilège au collectionneur : le décor, protégé de l'air et du temps par le verre de l'émail, est totalement inaltérable. Ses contrastes et son éclat resteront inchangés à travers les siècles.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eConseil de Mise en Valeur \u0026amp; Expédition\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eLe Conseil de la Galerie\u003c\/strong\u003e : En raison de ses dimensions monumentales et de sa thématique aquatique d'une grande pureté, ce pot couvert s'épanouira magnifiquement s'il est placé en pièce centrale sur une enfilade en bois sombre ou sur un piédestal épuré, sous un éclairage chaud et direct qui fera vibrer la profondeur de son bleu de cobalt.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eExpédition Sécurisée\u003c\/strong\u003e : Compte tenu du poids exceptionnel (5,850 kg) et de la valeur de la pièce, l'objet sera expédié via un protocole de double cartonnage haute densité personnalisé, avec suspensions de calage et assurance ad valorem internationale incluse.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eContenu de l'envoi \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eGrand pot à couvercle en porcelaine fine d'époque XIXe\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eCertificat d’authenticité\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"AUTRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60578437202254,"sku":"VAS-CHN-1061","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0927\/4959\/4958\/files\/grand-vase-balustre-porcelaine-chinoise-bleu-blanc-enfants-pecheurs-qing-1885-chinese-baluster-vase-ambiance-001bis.png?v=1789480467"},{"product_id":"grand-vase-balustre-porcelaine-bleu-blanc-dragons-imperiaux-xixe","title":"Grand Vase Balustre   Porcelaine Dragons Impériaux  XIXe siècle","description":"\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eUne pièce spectaculaire de 52 cm de hauteur\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eIconographie \u0026amp; Symbolisme Éclectique\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eCe grand vase couvert balustre capte instantanément le regard par son envergure et la richesse de son exécution. Entièrement peint à la main en camaïeu de bleu de cobalt, il déploie un motif traditionnel de rinceaux fleuris au cœur desquels s'élancent de puissants dragons impériaux. Ces derniers sont représentés avec 5 griffes, symbole du pouvoir de l'Empereur.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eL’épaulement est orné de quatre têtes de lions gardiens appliquées en relief. Le couvercle, quant à lui, est coiffé d'un superbe bouton de préhension en forme de Chien de Fo (ou lion bouddhiste). Dans la tradition asiatique, ce lion protecteur surmontant le dôme symbolise la garde sacrée, repoussant les influences négatives et veillant sur le foyer, ce qui confère à l'objet une double dimension esthétique et protectrice.\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eÉpigraphie \u0026amp; Décryptage de la Marque\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eLa base du vase présente une marque honorifique complète à six caractères, peints à la main en bleu sous couverte en graphie régulière kaishu :\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e                                                     熙年製 大清康\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003c\/div\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003eColonne de droite (de haut en bas) : 大 (Dà - Grande) | 清 (Qīng - Qing) | 康 (Kāng) \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eColonne de gauche (de haut en bas) : 熙 (Xī - occupant le reste du nom de l'Empereur) | 年 (Nián - Années) | 製 (Zhì - Fabriqué)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cdiv\u003eTraduction complète : \"Fabriqué sous le règne de l'Empereur Kangxi de la Grande Dynastie Qing (1662–1722).\"\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eConformément aux usages de la fin de la période Qing (XIXe siècle), il s'agit d'une marque apocryphe honorifique. Au XIXe siècle, les maîtres céramistes de Jingdezhen apposaient ces caractères dans l'intention d’inscrire respectueusement leur travail dans la continuité technique et esthétique de l'âge d'or de la porcelaine impériale.\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL'AVIS DE LA GALERIE POPINCOURT\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cdiv\u003eCe que nous aimons particulièrement avec ce grand vase couvert, c’est son ancrage dans la tradition décorative de la fin de la dynastie Qing. Si le fond porte la marque prestigieuse de l’empereur Kangxi, l'analyse de sa couverte, de son bleu de cobalt et du traitement de ses bases nous ramène avec certitude au XIXe siècle. À cette époque, les ateliers chinois redoublent de savoir-faire pour faire revivre les grandes heures de l'art impérial. \u003cbr\u003eArborant le mythique dragon impérial à 5 griffes, cette pièce de forme spectaculaire (52 cm) est un témoin de la fin de l’histoire impériale chinoise, dont la présence et le magnétisme esthétique restent incomparables.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003cstrong\u003eInformations\u003c\/strong\u003e \u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eOrigine\u003c\/strong\u003e : Chine (Jingdezhen)\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eProvenance\u003c\/strong\u003e : Collection privée France\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eÉpoque\u003c\/strong\u003e : Fin de la Dynastie Qing (XIXe siècle)\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMatériau\u003c\/strong\u003e : Porcelaine émaillée bleu et blanc\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e : Hauteur : 52 cm | Diamètre maximal : 25 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMarquage\u003c\/strong\u003e : Marque d'hommage à Kangxi à 6 caractères sous la base\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ePoids net\u003c\/strong\u003e : 6,850 kg\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eÉtat\u003c\/strong\u003e : Excellent état de conservation général pour une pièce du XIXe siècle. Aucun fêle, aucune restauration. Légères irrégularités de cuisson et usures d'usage naturelles sous la base non émaillée.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eContenu de l'envoi \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eVase balustre à couvercle au Chien de Fo et \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eDragons Impériaux\u003c\/span\u003e XIXe siècle\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eCertificat d'authenticité \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"AUTRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60578755969358,"sku":"VAS-DRA-1060","price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0927\/4959\/4958\/files\/grand-vase-balustre-porcelaine-chinois-bleu-blanc-dragons-imperiaux-xixe-baluster-vase000.png?v=1789137198"},{"product_id":"lampe-de-bureau-maof-fase-space-age-1970","title":"Lampe de Bureau  Iconique \"MaOF\"  Design Space Age  Circa 1970","description":"\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eLe design ne doit pas seulement être fonctionnel, il doit porter une théâtralité silencieuse. \u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eUne icône absolue du design Space Age d'après-guerre dans un état de conservation exceptionnel. \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eUne silhouette magnétique\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eConçue au tournant des années 1960 et 1970, cette lampe de bureau s'impose comme l'un des témoignages les plus puissants de l'esthétique Space Age et moderniste européenne. Sa silhouette, fluide et aérodynamique, évoque la conquête spatiale et l'épuration des lignes propre à cette époque charnière du design industriel.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eLa pièce se structure autour d'une tension visuelle magistrale\u003c\/strong\u003e : une base et un réflecteur circulaire en métal laqué anthracite texturé, reliés par un audacieux bras articulé en acier chromé massif au profil cambré. Le diffuseur inférieur, en verre soufflé sablé d'origine à la finition translucide, enveloppe la lumière pour offrir un éclairage feutré, chaleureux et non éblouissant.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eGrâce à son ingénieux système de rotule parfaitement fluide, le réflecteur pivote à 360∘ permettant d'orienter le flux lumineux avec une précision chirurgicale. C'est un design pensé, construit et sculptural qui transcende sa simple fonction utilitaire pour devenir une véritable présence plastique dans un intérieur.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003ePour le collectionneur de premier plan, cette pièce soulève une particularité historique majeure souvent méconnue du marché :\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eBien que ses lignes reprennent fidèlement les codes des célèbres productions de la firme madrilène FASE (fondée par Pedro Martín), cet exemplaire arbore fièrement son autocollant d'origine \"MaOf\" sur la face avant de sa base. Il s'agit d'une variante historique rare et recherchée.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eDurant l'âge d'or du luminaire moderniste, la prestigieuse maison FASE assurait sa pénétration sur le marché d'Europe du Nord et plus particulièrement en Allemagne de l'Ouest (RFA) par le biais d'accords de distribution exclusive. Les lampes, fabriquées à Madrid selon les standards d'excellence de la marque (matériaux nobles, finitions chrome miroir, verres soufflés), étaient ainsi badgées et commercialisées sous le label allemand MaOf. Provenant directement d'une collection privée espagnole, cet exemplaire témoigne de ces précieux et complexes réseaux d'édition du design d'époque, resté ou revenu dans son berceau d'origine.\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL'Énigme du Logo \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eUne Symbolique Graphique à l'Heure de la Conquête Spatiale\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eSi l’origine exacte de l’acronyme \"MaOf\" demeure l’un des secrets les mieux gardés de l’histoire des distributeurs ouest-allemands d’après-guerre oscillant probablement entre les noms des fondateurs et son berceau commercial, l’identité visuelle de sa marque livre une clé de lecture fascinante. \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eRegardé de près, le monogramme d'origine visible sur la base de la lampe est un cas d’école de graphisme moderniste. Les lettres M, a, O et f s’y entrelacent à l’intérieur de deux cercles parfaits. À une époque nourrie par l’obsession des premiers pas sur la Lune et la fascination pour le cosmos, ce logo n'est pas sans rappeler deux orbites planétaires en révolution ou l'alignement d'astres lointains. Mais dans le secret de l'atelier, on peut également y déceler une mise en abyme plus pragmatique et géniale de l’objet lui-même : la silhouette stylisée, vue du dessus, de deux réflecteurs circulaires projetant leur lumière. Une signature esthétique forte, qui prouve qu'en Allemagne comme en Espagne, chaque millimètre de ce luminaire a été pensé pour incarner l'avant-garde absolue de son temps.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eÉtat de Conservation\u003c\/strong\u003e : Un État d'Archive \"Qualité Musée\"\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eCette pièce a fait l'objet d'un processus de préservation et de nettoyage conservatoire rigoureux :\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e • \u003cstrong\u003eIntégrité d'origine\u003c\/strong\u003e : Le chrome miroir est impeccable, dénué de piqûres ou d'altérations structurelles. Le système rotatif sur rotule a conservé toute sa fluidité d'origine.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e • \u003cstrong\u003eLe Verre Soufflé\u003c\/strong\u003e : Élément critique (souvent brisé et remplacé par du plexiglas sur le marché actuel), le diffuseur en verre soufflé sablé est ici 100% d'origine et totalement intact.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e • \u003cstrong\u003eLe Velours d'Époque\u003c\/strong\u003e : Témoignage d'un souci du détail typique des productions haut de gamme de la marque, le dessous de la base conserve son velours noir anti-rayure d'origine, parfaitement préservé.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e • \u003cstrong\u003eRestauration invisible \u003c\/strong\u003e: La lampe a été intégralement démontée, nettoyée méticuleusement et remontée. Toutes les traces de colle et de scotch de bureau accumulées sur plus de 50 ans ont été définitivement éliminées, révélant une laque anthracite texturée d'une fraîcheur spectaculaire, à peine patinée par de subtiles et infimes imperfections d'usage.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003cstrong\u003eL'Avis de la Galerie POPINCOURT\u003c\/strong\u003e \u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cdiv\u003eLes objets d'exception n'éclairent pas seulement une pièce, ils racontent l'époque qui les a vus naître. \u003cbr\u003eCe qui nous a immédiatement séduits dans cette version MaOf, c’est \u003cstrong\u003eson insolente présence physique\u003c\/strong\u003e. Trouver un tel luminaire des années 70 est une chose, mais mettre la main sur un exemplaire dans cet « état d'archive » en est une autre. \u003cstrong\u003eC'est une véritable claque esthétique\u003c\/strong\u003e. Le bras chromé attrape la lumière de la pièce tandis que la laque noire mat lui donne une gravité presque architecturale. \u003cbr\u003eCe n'est pas un hasard si les directeurs artistiques du monde du cinéma ont érigé cette silhouette en symbole ultime du pouvoir et du style. On la croise aussi bien sur les bureaux des publicitaires new-yorkais de « Mad Men » que dans l'univers iconique d'Indiana Jones (notamment dans « Le Royaume du crâne de cristal »). C’est l'incarnation parfaite de l'objet culte : historique, prêt à l'emploi, et doté d'une modernité folle qui dialogue instantanément avec l'art abstrait d'après-guerre.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003cstrong\u003eInformations\u003c\/strong\u003e \u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eManufacture\u003c\/strong\u003e : MaOf \/ FASE (Madrid, Espagne)\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eProvenance\u003c\/strong\u003e : Espagne, collection privée\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ePériode\u003c\/strong\u003e : Circa 1970 (Époque Space Age)\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e : Hauteur : 42 cm (16.5 in) | \u003cstrong\u003eDiamètre du réflecteur\u003c\/strong\u003e : 30 cm (11.8 in\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ePoids\u003c\/strong\u003e : 6 Kg\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMatériaux\u003c\/strong\u003e : Base et réflecteur en acier laqué anthracite texturé, bras articulé en acier chromé, diffuseur en verre soufflé sablé d'origine (finition translucide).\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eÉlectricité\u003c\/strong\u003e : Système d'origine entièrement révisé. Remplacement des ampoules à filament par deux douilles adaptées pour ampoules LED E14 (2 x 6 Watts), alliant sécurité, durabilité et éco-responsabilité\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de conservation\u003c\/strong\u003e : Condition d'archive exceptionnelle (Qualité Musée)\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eContenu de l'envoi \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eLampe de bureau MaOf noir mat\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eCertificat d'Authenticité \u003c\/div\u003e","brand":"AUTRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60595679428942,"sku":"LAM-MFA-1048","price":1700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0927\/4959\/4958\/files\/Lampe_de_bureau_MaOf_FASE_Space_Age_1970_-_Space_Age_Desk_Lamp_MaOf_FASE-000.png?v=1788945831"},{"product_id":"tete-mannequin-verre-ambre-space-age-1970","title":"Tête Mannequin Vintage  Verre Ambre, Cognac   Design Space Age Circa 1970","description":"\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL'Esthétique Rétro-Futuriste\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eCette pièce captive immédiatement par sa silhouette épurée et sa présence sculpturale, témoins privilégiés de l'effervescence du design Space Age des années 1970. À une époque marquée par la conquête spatiale et l'innovation technique, les formes fluides, presque anthropomorphes, s'invitent dans les intérieurs modernistes. Le travail du verre lourd moulé prend ici tout son sens : la lumière traverse la matière pour donner vie à un visage stylisé aux lignes minimalistes.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eL’atout majeur de cet exemplaire réside dans sa translucidité et les nombreuses petites bulles d'air emprisonnées dans la masse. Loin d'être des défauts, ces imperfections d'origine racontent l'histoire d'une fabrication d'époque et apportent une texture vibrante et poétique à l'objet. Initialement imaginées pour magnifier les scénographies des salons de mode et des vitrines européennes les plus avant-gardistes, ces pièces en verre plein ont acquis au fil des décennies le statut d'icônes de la culture Pop.\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eUn Design Utilitaire Contemporain\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eAu-delà de sa valeur de collection, cette pièce s'inscrit parfaitement dans les tendances actuelles de l'art de vivre en combinant esthétique et fonctionnalité. Sa structure pleine et stable offre un support idéal et hautement graphique pour les amateurs d'audio haut de gamme désireux de mettre en valeur un casque de salon rétro.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eDans un esprit plus contemporain et décalé, elle s'associe magnifiquement à l'univers du \"Streetwear\". Coiffée d'une casquette ou d'un couvre-chef de créateur, elle crée un contraste visuel fort, mêlant la noblesse du verre vintage teinté à une touche urbaine. Qu'elle soit disposée sur une enfilade en teck Mid-Century ou sur une étagère métallique au style industriel, sa couleur ambrée diffuse une atmosphère chaleureuse et magnétique.\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL'AVIS DE LA GALERIE POPINCOURT\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cdiv\u003eCe qui fait l'intérêt et la force de cette pièce, c'est la profondeur organique de sa teinte ambre\/cognac. Contrairement aux versions transparentes plus courantes sur le marché, cette nuance ambrée capte la lumière naturelle avec une intensité rare, métamorphosant l'objet selon les heures de la journée. \u003cbr\u003eNous aimons particulièrement sa polyvalence : manifeste esthétique des années 1970 qui s'intègre avec une facilité déconcertante dans un loft ou un intérieur contemporain. Son poids significatif de plus de 1Kg assoit sa qualité de fabrication et en fait le support parfait, stable et ultra-stylisé, pour accueillir un beau casque audio.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003cstrong\u003eInformations\u003c\/strong\u003e \u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDésignation\u003c\/strong\u003e : Tête de mannequin décorative \/ Support de vitrine\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eStyle \/ Mouvement\u003c\/strong\u003e : Space Age \/ Pop Design\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eProvenance\u003c\/strong\u003e : Collection privée, France\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eÉpoque\u003c\/strong\u003e : Circa 1970\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMatériau\u003c\/strong\u003e : Verre moulé, teinté dans la masse\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTeinte\u003c\/strong\u003e : Ambre \/ Cognac (Orange-brauner)\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e : 27 × 15 × 23 cm \/ 10.6 × 5.9 × 9.1 in (Hauteur × Largeur × Profondeur)\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ePoids\u003c\/strong\u003e : 1 080 g\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eÉtat\u003c\/strong\u003e : Excellent état de conservation. Aucun éclat ni fêlure. Bulles d'air d'origine typiques du procédé de moulage d'époque.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eContenu de l'envoi \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eTête décorative en verre ambre 1970\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eCertificat d’authenticité\u003c\/div\u003e","brand":"AUTRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60601108300110,"sku":"TET-70S-1059","price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0927\/4959\/4958\/files\/Vintage_Amber_Glass_Mannequin_Head_001.png?v=1789024601"},{"product_id":"char-d-assaut-panzer-gama-tank-marquage-d-r-g-m-circa-1938","title":"Tank Panzer \"GAMA TANK\"  Marquage D.R.G.M. Circa 1938","description":"\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eLe Regard de la Galerie \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\"Il y a des objets qui traversent le temps en conservant le bruit et la fureur de l’époque qui les a vus naître. Ce mythique Panzer miniature, rescapé des années trente, en est le témoin mécanique. Trouvé \"dans son jus\", au sortir d'une grange allemande, il a échappé aux restaurations abusives pour offrir aux regards une patine brute, authentique.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eCe n’est plus un jouet pour enfant : Sa silhouette rivetée en fer blanc, sa clé d'origine prête à réveiller son moteur à ressort, et le charme suranné de ses chenilles fatiguées lui confèrent un charisme et une présence presque vivante\".\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eUne Ingénierie d'Avant-Guerre Miniature\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eFabriqué à Fürth en Bavière, ce char d'assaut s'inspire directement des lignes des premiers Panzers allemands. \u003cstrong\u003eLe nom de son fabricant, GAMA, est un acronyme historique formé à partir des lettres de son fondateur : Georg Adam Mangold\u003c\/strong\u003e. La marque était alors le summum mondial du jouet mécanique de précision.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eSon canon dissimule un mécanisme ingénieux : relié directement aux rouages du moteur, il était conçu pour accueillir une pierre (silex). Lorsque le tank s'élançait, la friction transmettait un flux d'étincelles par la gueule du canon, simulant le tir en temps réel.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eSur le dessus de la tourelle de commandement, la trappe pivotante s'ouvre encore fidèlement. À l'origine, les rouages faisaient surgir un chef de char. \u003cstrong\u003eL'absence de cette figurine aujourd'hui raconte une autre histoire: celle de l'immédiat après-guerre, où ces jouets étaient souvent \"pacifiés\" par les familles, dépouillés de leurs soldats pour ne garder que la beauté du mouvement.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eDe l’Atelier de Jouets à l’Effort de Guerre\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eL’histoire de la firme GAMA durant l’entre-deux-guerres est indissociable du destin industriel de l'Allemagne. Contrairement à de nombreux fabricants de jouets de la région de Nuremberg contraints à la liquidation ou à l’« aryanisation » forcée par le régime, la famille Mangold, d’origine purement germanique, conserve la pleine direction de ses usines.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eDès la fin des années 1930, parallèlement à la fabrication de ses célèbres blindés en tôle, l'outil industriel de la firme \"GAMA\" est réquisitionné et intégré à l’effort de guerre allemand. \u003cstrong\u003eDevenue sous-traitante officielle pour la Luftwaffe, la manufacture de Fürth se spécialise dans l’usinage de haute précision et la maintenance de pièces de rechange aéronautiques, notamment pour les légendaires chasseurs et bombardiers des firmes Messerschmitt et Junkers.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003ePosséder ce Panzer, c'est toucher du doigt l'expertise de ces mêmes ouvriers et machines bavarois qui basculaient alors de l'univers de l'enfance vers la production militaire lourde\u003c\/strong\u003e.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eLe Label D.R.G.M. : Une Certification Historique Irréfutable\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eGravé de manière indélébile sur l’avant de la carrosserie, \u003cstrong\u003ele sigle D.R.G.M. \u003c\/strong\u003esignifie Deutsches Reichsgebrauchsmuster (Modèle Déposé de l'Empire Allemand).\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eIl s'agit d'un système de protection des brevets et modèles d'utilité publique qui a été utilisé en Allemagne exclusivement entre 1891 et 1945. La présence de ce marquage officiel combinée au graphisme spécifique de la marque confirme une \u003cstrong\u003edate de fabrication antérieure à mai 1945, excluant de fait les reproductions ou rééditions ouest-allemandes d'après-guerre (qui portent la mention Made in Western Germany ou DBP).\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL'Expérience Mécanique : Le Frisson du Ressort\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eLe cœur de ce tank bat encore\u003c\/strong\u003e. Introduisez sa clé d'époque dans le flanc en fer blanc, tournez gentiment le remontoir : le moteur à ressort s'anime instantanément dans un cliquetis métallique lourd et cyclique, si caractéristique des rouages d'avant-guerre.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eDétail haut de gamme fort apprécié des puristes : la tourelle de commandement est flanquée de son levier de commande manuel \"marche-arrêt\" d'origine en parfait état. Il permet de bloquer les rouages pour remonter le mécanisme en toute sécurité avant le départ.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eLes \u003cstrong\u003echenilles en latex d’Indochine\u003c\/strong\u003e sont d'origine. Le temps et les décennies les ont détendues, leur donnant ce profil lâche et authentique. Pour voir le char progresser fièrement sur une table, il demande aujourd'hui qu'on l'accompagne d'un léger coup de pouce au démarrage. Un rituel de manipulation presque poétique qui lie le collectionneur à sa machine. \u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de conservation\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eDans son jus d'origine \/ Patine historique. La Galerie POPINCOURT a délibérément choisi de laisser cette pièce dans son état de découverte. La peinture lithographiée d'origine présente ses usures, ses petits points d'oxydation de surface et ses marques du temps qui authentifient ses quatre-vingts ans d'âge. Le moteur mécanique fonctionne parfaitement ; le levier de commande marche-arrêt latéral est d'origine et opérationnel. Manque le chef de char amovible et le silex du canon.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL’avis de la Galerie POPINCOURT\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cdiv\u003eC’est le type même de l'objet qui déclenche le coup de cœur en vitrine ou sur catalogue. Sa patine sombre et mate contraste magnifiquement avec les marquages blancs d'origine. Posé sur un bureau ou dans une bibliothèque entre des livres anciens, ce Panzer dégage une nostalgie brute. Le fait qu’il ait conservé sa clé, son levier marche-arrêt fonctionnel, son marquage D.R.G.M. et qu'il porte en lui l'histoire industrielle complexe de l'effort aéronautique de la Luftwaffe en fait \u003cstrong\u003eune pièce de collection majeure\u003c\/strong\u003e. Un investissement plaisir incontournable pour les passionnés d'objets mécaniques rares. \u003c\/div\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003cstrong\u003eInformations\u003c\/strong\u003e \u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eFabricant\u003c\/strong\u003e : GAMA (Georg Adam Mangold) – Fürth, Allemagne\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eModèle\u003c\/strong\u003e : Panzer\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eInscriptions \/ Brevet\u003c\/strong\u003e : Marquages \"GAMA TANK\" et \"D.R.G.M.\" (Deutsches Reichsgebrauchsmuster) gravés sous le châssis et à l'avant\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eÉpoque\u003c\/strong\u003e : Circa 1935-1938 (Avant-Guerre)\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMatériau\u003c\/strong\u003e : Fer blanc lithographié, chenilles en latex d'origine\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCommandes\u003c\/strong\u003e : Équipé de son levier mécanique \"marche-arrêt\" sur le côté droit de la tourelle\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e : Longueur : 14 cm | Largeur : 9 cm | Hauteur : 9 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ePoids net\u003c\/strong\u003e : 254 grammes\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eAccessoire\u003c\/strong\u003e : Livré avec sa clé de remontage d'origine\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eContenu de l'envoi\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eChar d’Assaut Panzer \"GAMA TANK\" Circa 1938\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eCertificat d’authenticité\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"GAMA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60619726815566,"sku":null,"price":890.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0927\/4959\/4958\/files\/panzer-tank-collection-001.png?v=1788274919"},{"product_id":"timo-wedell-urban-majesty-unleashed-xxl-pop-art-stencil","title":"Timo WEDELL  \"Urban Majesty Unleashed\"   Pop Art Stencil XXL","description":"\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eÀ la croisée du Pop Art \u0026amp; Street Art Contemporain\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eImportée directement d’Allemagne, \"Urban Majesty Unleashed\" est une œuvre monumentale d’une puissance visuelle fascinante. Créée en 2026 par l'artiste berlinois Timo Wedell, cette toile XXL insuffle une dose immédiate de modernité, d'audace et de caractère. Conçue dans une esthétique à la croisée du Pop Art et de la Street-Culture, l'œuvre met en scène le portrait captivant d'une figure féminine souveraine et irrévérencieuse, pistolet-mitrailleur en main et couronnée d'un rouge vibrant.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eLa force de cette œuvre réside dans la maîtrise de sa technique mixte : une alliance subtile de peinture acrylique professionnelle, de pochoir structuré (stencil) et de pulvérisations d'aérosol sur une toile de qualité galerie. L'artiste bouscule le portrait traditionnel en créant un contraste saisissant entre la précision du visage en noir et blanc, la chaleur du halo appliqué en fond et la spontanéité des tags et graffitis instinctifs qui encadrent la scène. Les micro-projections, la matière granuleuse du spray et les éclaboussures contrôlées font partie intégrante de son processus créatif, conférant à cet \"Unikat\" (pièce 100% unique) une aura urbaine et résolument contemporaine.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eUn Artiste Émergent au Cœur de la Scène Allemande\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eÉlevé à Berlin, Timo Wedell appartient à cette nouvelle génération d'artistes du XXIe siècle qui bousculent les codes, s'affranchissant des clichés et des tendances éphémères. Poussé par le désir de créer des œuvres significatives et durables, sa cote progresse de manière constante auprès des collectionneurs internationaux. Son parcours d'expositions en Allemagne témoigne de son ancrage sur la scène contemporaine :\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGalerie K43 (Hanovre) – Nov-Déc 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eChâteau de Neuenbürg (Vernissage solo) – Octobre 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFoire d'art de Hambourg (Art Fair) – Septembre 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaison Froide (Berlin) – Juillet 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArte Fusion (Stuttgart) \u0026amp; Château de Stettenfels – Printemps 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e Arte Wiesbaden \u0026amp; Prix d'art de Schwetzingen – 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eL’avis de la Galerie POPINCOURT\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cdiv\u003eUrban Majesty Unleashed s'impose comme une pièce maîtresse particulièrement charismatique de la collection 2026 de l'artiste. Sa force réside dans la présence magnétique du modèle : Timo Wedell réussit le pari d'allier l'élégance glamour d'une icône contemporaine à la tension brute du Street Art. \u003cbr\u003eC'est l'œuvre idéale pour apporter une signature artistique forte, dynamique et un luxe urbain à un espace. Qu'elle soit installée dans un salon privé, une entrée majestueuse, un bureau de direction ou un hall d'accueil moderne, cette pièce unique capte immédiatement le regard et impose son autorité esthétique. Un investissement coup de cœur majeur.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003cstrong\u003eInformations\u003c\/strong\u003e \u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e : Timo Wedell (Berlin, Allemagne)\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e : \"Urban Majesty Unleashed\"  XXL  Pop Art Stencil\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eStatut\u003c\/strong\u003e : Unikat \u003cstrong\u003e(Pièce 100% unique et originale, aucun print ou reproduction n'existe)\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eAnnée d’exécution\u003c\/strong\u003e : 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTechnique\u003c\/strong\u003e : Technique mixte (acrylique professionnelle, pochoir et spray aérosol) sur toile de qualité galerie\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCouleurs dominantes\u003c\/strong\u003e : Noir, Blanc, Jaune, Rouge\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ePrésentation\u003c\/strong\u003e : Livrée sous tube (sans châssis à clé ni cadre)\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDimensions de la toile\u003c\/strong\u003e (à plat) : 160 × 100 cm (Épaisseur : 0,2 cm)\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eProvenance\u003c\/strong\u003e : En direct de l'atelier de l'artiste (Allemagne)\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSignature\u003c\/strong\u003e : Signée et datée à la main par l'artiste \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eÉtat de conservation\u003c\/strong\u003e : Excellent \/ Parfait état. Les reliefs, rainures, effets de matière et irrégularités de surface sont d'origine et indissociables de la technique de l'artiste. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eGuide d'Encadrement \u0026amp; Expédition\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eNote importante sur le format (Toile livrée libre) : Afin de protéger de manière optimale les textures et reliefs en acrylique lors du transport, l'œuvre est vendue sans châssis en bois.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eRecommandation d'encadrement : Pour monter cette toile sur un châssis standard d'une épaisseur de 2 cm, il convient de soustraire 10 cm de la longueur et de la largeur pour permettre le rabat des marges sur les côtés. Pour cette toile de 160 × 100 cm, la taille de châssis \/ cadre idéale recommandée par l'artiste est donc de 150 × 90 cm.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eContenu de l'envoi \u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003eToile originale \"Urban Majesty Unleashed\" de Timo Wedell 2026\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eCertificat d'Authenticité \u003c\/div\u003e","brand":"Timo WEDELL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60646867042638,"sku":"ART-TWD-1066","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0927\/4959\/4958\/files\/TIMO-WEDELL-URBAN-MAJESTY-UNLEASHED-003.png?v=1788433419"}],"url":"https:\/\/galeriepopincourt.com\/collections\/frontpage.oembed?page=2","provider":"GALERIE POPINCOURT","version":"1.0","type":"link"}